“一窝旦”是戏迷对上海京剧院盛产“旦”角的一种说法。因为“旦”角多，演出少，许多“旦”角演员无戏可演，只好“窝”在家里。这一现象，反映了上海“旦”角人才的优势；但由于演出市场萎缩，造成“旦”角演员无戏可演，也是人才资源的一种浪费。
演员长期脱离舞台，技艺就会退化，如同“刀不磨要生锈”一样。上世纪80年代，上海京剧院有一个孙爱珍，也是一位唱“旦”角的演员，她不愿老是“窝”在家里，就自发组
织院里几个志同道合者走出去，与各地的京剧团搭班演出，轻车简从，这样组团演出的方式，不仅受到了市场的欢迎，也使“窝”在家里的演员有了施展艺术才华的舞台。记得光明日报还在头版头条报道了这一消息。孙爱珍是第一个吃螃蟹的人，“孙大胆”的外号也由此叫开了。
旧事重提，与最近陆续读到的几篇报道有关。一篇是《上海越剧面向全国开拓市场》，一篇是《上海“小木偶”西部唱大戏》。两篇文章一个主题：走出去市场大。上海木偶剧团的领导激动地说：以前守在上海一地，剧团总是求学校“包场”；想不到在西部，海派木偶竟有知音无数。在上海，各种大型演出都在争抢市场，在竞争中“小木偶”未必能占上风；但到了西部，精致、创新的“海派木偶”，却让当地观众感到十分新奇并热情追捧。“不来西部，谁能想到小木偶会有大市场？”上海越剧院全国行的第一站是南方，从柳州、南宁到昆明，短短20天时间里，他们演出《红楼梦》《梁祝》等大戏4台14场，观众近2万，收入近30万。在南宁演出，《红楼梦》大幕刚拉开，短短几分钟的序幕，观众就鼓掌7次。面对此景，钱惠丽感叹地说：“想不到在西南，越剧也受欢迎、也有市场！”
现在，只要提起演出市场，院团的当家人都会面露难色。上海的文艺院团不少，演出市场就这么大，还有许多外来演出，一个演员一年演戏的场次屈指可数。常听老艺术家说，他们那个时候，每年要演一二百场戏，有时候一天就要演日夜两场，像梅兰芳来沪演出，经常是连演连满一个月。由于受到娱乐多元的冲击，当下的舞台演出相对萎缩，这也很正常；但如果面向全国看市场，那么，这个演出市场就很大了。再说，老少边地区的观众对上海的文艺院团更有一种亲切感。
坐井观天看市场，市场就那么一点大；走出去看市场，海阔凭鱼跃。已故著名豫剧艺术家常香玉常说的一句话是“戏比天大”。哪里有观众，戏就要演到哪里。最近，继上海京剧院举行的“京剧万里行”之后，上海越剧院和上海木偶剧团也走出去闯市场了，这是一种可喜的现象。上海的文艺院团加快自身的发展更应该融入全国这个演出大市场。
“走出去”的另一层含义还在于锻炼队伍，培养人才。艰苦的演出环境能磨炼人的意志和塑造人的品格。“台上一分钟，台下十年功”，这也是一个优秀演员必须具备的素质。吴为忠
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