【金陵晚报报道】这两年，一向行情低迷的中国画艺术市场忽然热闹起来。傅抱石和齐白石，这两位中国画领域内的传统大师，他们的几件册页作品在去年北京的拍卖会上先后以1980万元和1661万元的高价创下了中国画的拍卖纪录。一时之间，艺术品收藏成为一大投资热点，更有人断言，投资传统字画将是继股票、房地产之后的又一经济热潮。
然而，在这种追崇传统绘画艺术的热潮之中，美术理论界的学者却发出了不同的声音
。曾经以“废纸论”（即“收藏当代传统型书画作品等于收藏废纸”）震动中国书画界的南师大美术学院硕士生导师林逸鹏副教授日前公开发表了《忘掉傅抱石、齐白石吧》一文，将矛头直接指向了拍卖界内追捧传统书画的过热现象。
天价数字是无聊游戏
林逸鹏在文中说，在中国画的发展历史上，有规则，成规模地对中国画进行拍卖，而且屡创天价，这还是第一次，这说明本来是文人把玩消遣的中国画已经成为了一种商品，中国画繁荣发展的局面已经到来。然而细细分析，林逸鹏却发现了中国画拍卖热背后存在的隐忧。
林逸鹏说，收购这些天价传统字画的基本上是华人，从中不难看出中国画要真正进入国际性的交流还需不断努力。因为中西文化上的差异，这些天价作品能否在国际上稳定下来，更是有待考验的事情。如果仅仅是在华人圈内逗留，从大的范围看，不能赚到外汇，客观上没有增加国家的总体财富，这些天价就成了无聊的数字游戏。
而且，艺术品进入市场，它也就成了一种商品，它的价格只有和它的艺术价值相等时，它的价格才是真实的，持久的，两者之间的误差将有时间来裁判。
齐白石作品该让位了
在关注拍卖事件中，林逸鹏还注意到，傅抱石、齐白石等传统型中国画大师的作品独领风骚，对此，林逸鹏认为，这种倾向将给中国画的发展带来巨大的甚至是灾难性的隐患。
林逸鹏说，艺术品的价值是由它本身为人类文明做出贡献的多少来决定的。傅抱石、齐白石等人的确是名副其实的中国画大师，是中国画坛的顶尖人物，其作品还有相当大的增值空间。
但傅抱石等毕竟属于传统型大师，他们的成就反映了我国农业文明状态下人们的艺术需求，代表的是传统型艺术的最高成就。而从人类文明历史长河来看，传统型艺术很难对现代和未来的艺术产生巨大的推动力。
“所以，我们早该到了忘掉傅抱石、齐白石这些传统型大师的年代了，我们也应该将收藏竞卖的目光从这些传统大师的身上移开。”
变革型大师早点浮出海面
指出传统型书画收藏过热误导艺术发展的同时，林逸鹏也说出了他认为的投资者该收藏何种作品。他指出，为中国画走向现代做出卓越贡献的徐悲鸿、林风眠、吴冠中这些变革型大师的作品，应该在艺术拍卖市场上占据第一集团的位置。
林逸鹏认为，徐悲鸿这些变革型大师的作品应该最具增值潜力，潜力来自于他们作品中巨大的创造性。
林逸鹏说，现在在西方拍卖市场，拍价最高的正是给西方艺术带来巨大变革的凡·高、毕加索等现代型大师的作品，前一阵子，毕加索的油画作品《拿烟斗的男孩》就在美国纽约索思比拍卖行以创纪录的1．04亿美元成交，成为世界上“最昂贵的绘画”。相反，安格尔、伦勃朗等古典大师在西方拍卖市场上业绩一直是不如毕加索和凡·高的。
林逸鹏最后对记者指出，拍卖市场的槌起槌落，经常左右人们对艺术的判断，傅抱石、齐白石等传统型大师的作品屡创天价，造成了人们对中国画的严重误读，误导了中国画的发展方向，使中国画坛在全世界走向现代化的21世纪的今天，依然弥漫着摹古之风，使中国画的发展戴上了沉重的锁链。金陵晚报记者于峰实习生杨阳
传统型作品何以受追捧
为什么传统型书画在拍卖市场上能屡创天价，林逸鹏先生昨天也为金陵晚报记者做了分析。
收藏家对传统型书画情有独钟，来源于两方面的原因，其一，目前拍卖市场上的主力，是第一代快速致富的收藏家，他们拥有雄厚的财力，但他们对艺术的爱好大都属于业余性质，从而使他们的审美能力处于附庸风雅的水平，他们的精神家园仍然坐落在传统文人大的思维模式中，或对古代文人雅士的思慕之中。
其二，这一现象来自于许多人与生俱来的求稳，这种性格反映到艺术投资上，收藏者自然会选择已定论无争议的大师作为目标。这些收藏者缺乏一种敢于冒险的精神，不敢投资到有争议、有发展空间的艺术家身上。其实，这种稳定性，反而使投资者失去了增加财富的良机。金陵晚报记者于峰实习生杨阳
(编辑 草非)
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