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点击此处查看其它图片 书名：《日出时让悲伤终结》作者：刘雪枫版本：作家出版社2004年5月定价：45.00元
“在看这本书的时候，我认真地考虑起音乐评论的价值来。到底乐评是什么？就是眼花缭乱的版本比较、冗长的抒情、以主观意志定义原著精神？如果答案是肯定的，那就让乐评在日出时终结吧。音乐原本是私人到底的事。”
刘雪枫，曾任三联书店《爱乐》杂志主编。
书评人普绪客
古典乐世界引人入胜处，在于从来没有“原版演绎”，只由指挥与演奏前仆后继靠近没有定义的“原著精神”，这被称作“二度创作”。与此相对，我们或可以认为，评论古典音乐的文字也是在无穷尽中绕圈子，跟评论文字与流行音乐都不大一样。但不管哪种音乐，聆听都是需要“小马过河”精神的，听者与读者该怀着这种态度；写作者对这一点心如明灯，落笔才能宽厚。以权威口吻自居最要不得，不管你经验有多老到，那只能像在乐团面前带着“强力”这种狐臭的“大指挥”。
因为有无数的“二度创作”，选择好版本聆听是古典迷的必需。可是以比较版本为乐趣的文章往往是最无趣的，非常不幸，刘雪枫的新书《日出时让悲伤终结》似乎就是如此。作者砌起一堆让人望尘莫及的自家CD收藏量，像马勒《大地之歌》、理查·施特劳斯的交响诗等等。在作者飞快地掠过N个版本之后，读者能感受到的与其说是文字中的褒贬抑扬，不如说是只剩下作者收藏CD的数量了。你要给古典音乐入门者做引导吗？看这本书，等于让不知深浅的爱乐者以为非得攒够了大把银子才有资格靠近“圣殿”，原来就望而止步的这回更不敢参与这项“贵族运动”了；而倾囊而出的“版本比较”，倒是有望培养一些富有的“唱片收藏家”，唱片的命运大抵便会与“藏书家”屋里的架上物雷同。
于是，这书是扑上了个人粉黛的商品，不可纯当购物指南，也因为当中的圈子气溢于言表，断未及能发人深省。
其实既要摆出高姿态，就不必沉耽在圈子里。在对勃拉姆斯的版本进行比较时，作者提到中国爱乐一版，忽然一反冷眼旁观的独立常态，口吻中漾着异样的溢美：“没有一个版本像余隆那样热情洋溢……还有什么可说的，我首先推荐我们自己乐团的录音，然后才是多纳伊，是雅尔维，是埃申巴赫。”而既然要营造几人浅酌的随心，像书里也收进了作者与朋友边听边聊的“聊天记录”，又何必摆出说教的态势，逐个艺术家贴上定义———作者字里行间有这些字句：“地道的、不走样的勃拉姆斯”、“得勃拉姆斯真意”；说理查“虚妄与矫情”，或并断言这就是“真实的理查”，然后以此为据，去筛选接近或偏离原著精神的唱片版本，然后还在作曲家插图下标上：“天才的悲剧在于他的内在精神总是被天才的光芒遮蔽掉”，读者从中感到的是作者的自恋。
这本书的调子一直在纵容着古典音乐的贵族性，还通篇沉耽于对文字的考究，已流于音乐之外了。再者，在亲身去接触音乐之前，先自带了批判的准备前去，将自己置身事外———所有以乐评者身份自居的人，想想自己是不是都这样———于是坦然接受音乐并欣赏的乐趣都成了为评说而关注，这多少也从音乐的核心游离了开去。
或许可以干脆把这本书当成一本美文来读？作者的笔是大有沉鱼落雁之势的，然而脱离了音乐，我翻书的时候老走神，看了一行，就耐不住跳过几行再读。这种考究，是让原本就难以去写去说的音乐，更难为情了起来。
在看这本书的时候，我认真地考虑起音乐评论的价值来。到底乐评是什么？就是眼花缭乱的版本比较、冗长的抒情、以主观意志定义原著精神？如果答案是肯定的，那就让乐评在日出时终结吧。音乐原本是私人到底的事。
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