对于纳西古乐的了解，很多人是从认识宣科开始的，在将近10年的时间里，宣科和他的纳西古乐曾经三度来京演出。这位有些“狂妄”的纳西音乐家或者被人称为演出经纪人，每到一处总会掀起波澜。他的演讲充满风趣机智幽默和尖刻，总是能够给人们意外的惊喜。与此同时，他也成为学界指斥和“打假”的对象。今年9月18日，他们又将在北京港湾文化发展有限公司的操办下到北京做第四次演出，昨天下午，记者通过长途电话采访了正在丽江家中的宣科老先生。
记者：我还记得几年前纳西古乐在中山音乐堂的演出，印象非常深刻。
宣科：可惜纳西古乐所依附的那种氛围不在了！北京的舞台实在太大了！完全没有了丽江古城的韵味。一种文化适合什么地方什么环境生存就跟动物植物一样，这是生态的问题。
记者：在这些年进京演出中唯独把这次的演出称为商演，与以前的演出有本质区别吗？
宣科：全国各地的文艺团体都注定了要走市场化的道路，否则就没有出路，我们走的早，所以现在才能够得到优厚的社会和市场回报。前面的三次进京演出，除了最后一次中山音乐堂为我们付了单程机票以外没有任何报酬。这一次，我们是真正拿到出场费的，在丽江我们的单场演出票房是3万元。
记者：古乐在纳西历史上的生存状态到底是一个什么样子？我们今天还能保持吗？
宣科：任何文化的今天绝不等于它的昨天！京剧也不能等同于它的前身徽班，正是200多年前徽商邀请徽班进京才成就了今天的京剧，你能够说京剧是北京本地的特产吗！纳西古乐是明代洪武十五年汉族军队大举屯田的结果，他们带来了道家文化、书院、汉族服饰以及汉族音乐，这次要演出的《山坡羊》、《浪淘沙》、《水龙吟》、《步步娇》都是那个时候传入丽江的。丽江封闭的地理环境以及纳西族对音乐的审美趣味，形成了今天独一无二的纳西古乐。但是，我认为文化的“化”字很重要，就是变化的化，它随着时代、地域、人群的不同而变化，绝对的原样是不可能的。
记者：作为“活文物”，那些老艺术家们每年都在以很快的速度离世，没有了这些老人家，纳西古乐的精神还会继续存在吗？
宣科：我们的老年人平均每年自然死亡1．4人，这样的自然减员是无可奈何的。好在我们还有接班人，我们有自己的传习中心，但年轻人的演奏中已经没有了老年人才具备的那种纳西古乐的传统精神。即便是老年人也在日益衰退，他们的听力在衰退，音准很难保证，十年前二十年前他们的音乐比现在要好听。好在有ＣＤ、ＤＶＤ这样的东西，可以把最好的音乐保留下来。我想，将来不管变成什么样子，只要还有人愿意接受，它就有存在的意义。记者：我看到很多关于您的介绍，认为您非常自负，更有人说您非常狂妄。我也曾现场听过您的讲解，我注意到您对学术界有抵触情绪，您自己是如何摆放自己在中国音乐界的位置？为什么？
宣科：我知道曾经有人声称，纳西古乐中的唐代音乐“若已经退化到如此地步，是中国人的耻辱。纳西古乐不像唐代音乐”。但是，我要说谁听到过真正的唐代音乐？他们说这些话的时候没有任何依据。我知道他们还给我定了位，“不是音乐家，而是文化经纪人”。我不这样认为，我是一个音乐家，我所作的就是研究、推广、弘扬、传承纳西古乐。当然，作演出经纪人也不错，我的演出每天都有三万元的票房收入，北京的国家院团哪一家敢拍着胸脯说自己也行！我们的票房高恰恰说明有人喜爱纳西古乐。
记者：我知道，您在中国的音乐界是一个相当有争议的人物，有很多关于您和您的纳西古乐是赝品的说法。您自己对“您的”纳西古乐以及这种真与赝的说法有什么看法？
宣科：纳西古乐仅仅是一个简称，它的全名应该是“纳西民族在历史长河中不断传承、保留、弘扬的古老音乐”，不管他们如何认为这是赝品，它都是我们纳西族祖祖辈辈演奏传承下来的。在欧洲演出的时候，有这样一篇报评“纳西古乐是唯一还没有受到现代文明污染的、没有被现代文明修饰的中国古代音乐”。“它是和平的音乐，是不同民族文化之间的桥梁，如果能够在巴以边界演奏，相信沙龙和阿拉法特也会坐下来握手言和。”晨报记者李澄
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