本报讯（记者李清）申城的话剧舞台很少有两部分量如此相当的世界经典戏剧作品同时呈现。上周末，萨特的存在主义戏剧代表作《肮脏的手》、世界自然主义戏剧大师斯特林堡的《上尉和他的女人们》同时在上海话剧艺术中心揭开面纱，让申城观众在严肃得有点喘不过气来的人生命题中，着实过了一把“名著瘾”。
大师制造，视觉压抑
也许是为了承载沉重的戏剧内涵和命题，这次两部话剧都在舞台上动足了脑筋，不约而同选择了充满震撼、强烈冲击力的舞美造型。在《肮脏的手》中，一只耗费巨资打造的7米高“巨手”时不时在舞台上空挥舞着，力求表现人性的挣扎。整堵厚重的砖墙，更是给人透不过气的压抑感，和萨特作品的语言风格不谋而合。而在《上尉和他的女人们》中，整个小剧场则被一个从天而降的钢铁支架所笼罩。阴森的黑色铁条，敞开在空气中发出轰鸣的金属撞击声，关闭时则把演员表演区变成了一个“牢笼”，恰恰象征了两性之间犹如困兽的窒息和桎梏。
关注人性、命题沉重
身为存在主义哲学大师的萨特，他的剧本“啃”起来让人同样倍感吃力。导演胡雪桦表示，在《肮脏的手》中，萨特本人的存在主义思想无处不在：人应该如何选择、如何对自己的行为负责，人生理想与政治阴谋之间的搏杀，这些沉重的道德和政治命题，充溢着全戏。而《上尉和他的女人们》所探讨的主题，则和原著《父亲》的名字一样———谁也无法证实孩子真正的父亲是谁，孩子，说到底只是母亲的孩子。原本只是捕风捉影的男性猜疑，一旦在特定的时间、环境下滋生，随即衍变成一场无休止的家庭战争、阴谋、报复、谋杀……两部话剧对于人类本质乃至哲学意义上的严肃思考，其迸发出的人性光芒格外熠熠生辉。
台词艰深、观众困乏
《肮脏的手》中冗长的政治对话，让不少男性感到兴奋，同时也让多数女性观众和青少年感到困乏。而犹如暴风雨一样的台词，同样出现在《上尉和他的女人们》中。台上的上尉，时常爆发出长达数分钟的内心独白，含混不清的表演方式夹杂着强烈的个人感情，某种程度上阻碍了原著内涵的精确表达，时刻考验着观众的理解力及神经。不少观众看完三个多小时的《肮脏的手》、以及两个小时的《上尉》之后希望，今后演绎大师的作品在艺术形式上能发挥更多的创新力，和现代人贴得更近。
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