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点击此处查看其它图片充满民族特色的舞蹈神秘而震撼人心演员们穿着自己亲手绣制的衣服唱起“海菜腔” 在一些少数民族的传说里，神鼓敲开了天，敲开了地，也敲开了人类的文明演出结束后，观众 排起长队请杨丽萍签名杨丽萍说，她可以感受到孔雀的灵魂
“在没有更多外来资金的情况下，我拿出自己仅有的钱来创作排练，用舞台表演的办法将这些珍贵的民间歌舞记载下来，而它就叫《云南映象》。”———杨丽萍
昨晚10时许，连续3天在古城西安掀起热潮的大型原生态歌舞集《云南映象》，徐徐落下帷幕。持续的掌声与久久徘徊在场内的观众，再一次将杨丽萍与她的80余名农民演员包围成瞩目的焦点。与这些年频繁在西安文化市场出现的其他商业性演出不同，这朵带着浓厚文化气息的歌舞奇葩用最本色的演出，带给西安文化市场一次由外至内的强烈震动。“我不去考虑票房，只想如何去用舞蹈说话”，杨丽萍先前接受记者专访时曾经这样表达对《云南映象》的感情。最终的结果是，演出如她所料，成为一次对观众与市场的完美征服！
《云南映象》幕后起底
2004年上半年开始，在全国巡演中已经好评如潮的《云南映象》就对西安投出了青睐的“目光”。从北京南下广州再回西南，在全国巡演脚步逐渐加快的同时，考虑到没有古城西安的演出是不完整的，《云南映象》始终想与西安结缘。而今年的西安文化演艺市场似乎也正经历着前所未有的“春天”。一系列的大型演唱会轮番轰炸，大大丰富着西安的文化市场。这样一部经典的文化大餐是否能真正在西安掀起热潮，谁都无法肯定。在反复的切磋与权衡中，《云南映象》最终还是敲定了西安之行。
2004年7月，记者与《云南映象》方面的投资方负责人有过一次接触，当时的说法是，“这绝对是一个前所未有的好东西，但市场的反应暂时还无法预料！”有别于以往文化演出的合作形式，《云南映象》整个演出班底完全有别于歌舞团或剧组的构建模式，更接近于公司化、产业化的发展方向。现在回头来看，《云南映象》的走红不仅仅是建立在杨丽萍的个人魅力上，经营的模式也是成功的重要因素之一。
原生态征服西安
8月14日晚8时许，《云南映象》西安首演，人民大厦剧场座无虚席。临近开演前，门票坚持不降。寄希望于最后一刻的观众，匆忙购票进场。
完全没有刻意地迎合观众，杨丽萍与80余位“农民演员”的本色演出营造出的神圣气息，让现场笼罩在美丽与神秘的氛围中。
文化韵味无懈可击
整场演出以不同的文化内涵分为《太阳》、《土地》、《家园》、《祭火》、《朝圣》与尾声《雀之灵》6部分。每一阶段都围绕不同的文化主题进行编排，从视觉感官等各方面全面包装。据了解，舞台上的所有道具与演员服装全取自民间。62面鼓器、120个具有民族特色的面具、玛尼石、转经筒等都是真的，而演员们的服装全是他们亲手缝制的。绚丽的服饰与精美的绣花无疑是云南民族文化的活化石，这样的原汁原味甚至在云南当地都很难遇到。
还原生态保护遗产
在《云南映象》席卷西安的过程中，“原生态”这个词悄悄地流行起来。在全新的包装与潜心打造中，民族文化保留着最初始的状态。“有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要”，演出中大量运用的民族本土语言，惟妙惟肖地表达了民族文化最打动人心的质朴。杨丽萍历时1年多深入云南民族聚居地采风，同时也进行着对民族文化的挽救与还原。
专业精神打造绝版
客观地讲，《云南映象》带给人最大的震撼恐怕在于它以非专业的民间团体，却表现出绝对专业的现场表现。作为整场演出的灵魂人物，杨丽萍的名字只要一出现在屏幕上，现场就响起潮水般的掌声，她所带出的演员相当一部分也是当地的优秀代表。彝族的“海菜腔”中，演员们的表演给人留下的印象就是“比专业还专业”，那样拙朴而极具穿透力的歌声和群舞非能歌善舞的少数民族莫属。
从冷到热的文化反思
2002年，杨丽萍回到云南准备息舞隐居，却再次被故乡浓郁的民族文化与风情所感染，再次投入激情的创作中。但是当她真正开始新的创作时，却遭遇着意想不到的一系列困难。资金短缺、投资方关键时候撤资、非典中止排练等变故，“其实已经都过去了，当时卖掉的房子是我在大理的，卖掉的房子是可以再回来的！”
抵制浮躁的“流行”
在现实生活中，民族文化以其特有的绚丽多姿与宜人风情冲击着人们的生活。丽江、阳朔等极具民族色彩的旅游胜地，不断被打上小资烙印，也成为一种特有的民族文化受到世人的接受与追逐。但仔细观察就可以发现，这样的追捧实际上浮于表面，很少有人真正从精神内涵、人文历史等深层次，去挖掘少数民族文化对于整个民族的意义，而杨丽萍完成的恐怕就是这样一场实际而艰辛的对话。
“边缘文化”翻身
也许用“边缘文化”形容杨丽萍与她所带来的《云南映象》不很恰当。一段时间以来，像民族艺术这样的文化形式，虽然受到特殊的肯定与追捧，但却始终在市场上处于尴尬境地。《云南映象》的出现打破了沉寂的场面，以一种极其亲切的形式直入人心，让越来越多的人充分领会到民族文化所带来的独特魅力。
突围市场化的道路
奔波在全国巡演的道路上，杨丽萍和她的农民演员们也不断完善着对市场与自我的认识与调整。一向为人低调的杨丽萍开始增加曝光率，尽力宣传和推广“原生态”。由她所带出的本土演员们，一方面接受着外界的冲击，一方面也用自己的劳动重新认识了舞蹈的价值。据了解，根据他们每场的表现公司会发放相应的工资，最少也在1000元以上，对于他们来讲，这笔收入与先前在田间劳作时完全是天壤之别。
与此同时，运作《云南映象》的文化公司已经将此完全按照一种产业来运作。在他们的眼里，这场投资600多万元的大型原生态舞蹈无疑是一座“富矿”，他们曾经专门算了一笔账，以600人的剧场、300元的票价，每场的表演收入就是18万元，即使遇到旅游淡季，每日剧场也可保持20万元左右的收入。
《云南映象》的成功运作不仅属于一个团体，它或许更代表着一种文化与经营模式的异军突起。从开始的遭遇危机到持续的火爆巡演，由冷到热的经历可以说是文化演出市场的一本新教材。
杨丽萍说有一天她肯定会退休，回到日常的生活中去，过平常普通的日子，种花种草，高兴的时候就对着树跳舞。但有一点无法忘却，《云南映象》已经名副其实成为彩云之南的真实影像，在越来越多人的脑海中珍藏与回味。本报记者 李立
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