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点击此处查看其它图片 这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。
有一种舞蹈能让人热泪盈眶，因为它舞着生命的律动。今天，《云南映象》剧组近百位成员将带着这样的舞蹈抵达星城。
尽管离演出的日子还有三天，但在总策划荆林和艺术总监、总编导、领衔主演杨丽萍的帮助下，我们得以将《云南映象》的内容提前透露给湖南观众。用最简单最直白也最古老的方式，杨丽萍和来自田间地头的十几个民族的60多位村民，歌唱着舞蹈着，在全国掀起了《云南映象》的风暴。从昆明到北京，从济南到西安，这场风暴汹涌澎湃而又温柔婉约，像震开天地混沌的太阳鼓有力地敲在我们心头，也像追求光明、爱情和宁静的太阳鸟优雅地从我们眼前飞过——她的圣洁和美丽，就这样让我们情不自禁地流下热泪。
序幕：混沌初开关键词：鼓声
“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片。敲一下，东边亮了；再敲一下，西边亮了……”
在这一幕中，隆隆的鼓声震开的不仅是天地混沌，还有我们迷失在红尘中的心窍。高达数米的太阳鼓被魁梧有力的男人用力敲响，仿佛从远古洪荒传来的悠远的鼓声回荡在每个人心头，幽暗的世界就这么亮堂起来……
第一场： 太阳关键词：鼓 祭祀 生殖崇拜
“太阳和月亮从东到西追不停，开天的时候就走成一路了；男人和女人从生到死离不得，开地的时候就连在一起了。”
在对光明和生命的呼唤中，太阳鼓、钅芒鼓、象脚鼓、铜钅芒、镲舞、神鼓次第登场，展示堪称中国之最的云南鼓的传说。
鼓舞反映出云南远古先民的生殖崇拜，杨丽萍介绍说，鼓槌和鼓面分别象征男女，敲鼓自然就带有男女交合的象征意味。云南的很多少数民族既把鼓当作乐器也当作神器，日常生活和祭祀中都经常用到鼓，而基诺族、佤族、哈尼族、景颇族、彝族等少数民族村民就这样带着他们世代相随的这些乐器、神器，走出村寨来到长沙这个陌生的城市，通过鼓声讲述他们神奇的传说故事和独特的民俗风情。
杨丽萍说：“鼓声中寄托着美好的愿望，云南少数民族的热情奔放和豪迈性格也从中得到体现。”但可惜的是，一些关于鼓的文化正在逐渐失传，如大家可以在《云南映象》中看到的流行于云南绿春一带的“神鼓”，它共有24套打法，但绿春县牛孔乡只有一位妇女能打这种鼓了。
第二场： 土地关键词：海菜腔 伞舞 歌 女人
“祖先告诉我，大地是原创者骨肉变化。我把身体紧贴泥土，立刻明白了祖先的传说。”
杨丽萍独舞“月光”，和花腰彝歌舞、彝人伞、烟盒舞、女儿国以及“打歌”主要展现了云南彝族各个支系的风情。在整台《云南映象》中，这一场歌声最为集中，舞蹈为主的表演在这一场有了更多动人歌声的呼应。
在杨丽萍灵动的月下独舞后，花腰彝的姑娘们就唱着动人的“海菜腔”上场。“彝族人有句俗话，说‘有嘴不会唱，白活在世上，有脚不能跳，俏也无人要’。”杨丽萍说，彝族姑娘在湖里捕鱼时，一边划船一边唱歌，歌声就像水中的海菜一样随波飘摇，所以叫“海菜腔”。因为极其复杂而优美动听，“海菜腔”在滇南四大腔（其余为“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”）中最难学也最难唱的一种。
彝人伞舞表演的服饰来自黑彝，他们无论走到哪里都带着一把伞。他们有着豁达、知足常乐的心态，过着宁静、和谐的生活，而这，也正是现代人所向往的。彝族苏尼支系的青年男女谈情说爱的“烟盒舞”是模仿蚂蚁走路、蜻蜓点水、鹭鸶拿鱼等动作的舞蹈，身体亲密接触互诉衷情。边歌边舞的“打歌”也是交友择偶的常见方式，“打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚”。
“女儿国”由杨丽萍演唱并领舞，歌颂了高原女人辛劳的一生和伟大的母性。“你们知道么，在云南很多地方是女人上山下田劳作，男人在家做家务，往往是女人而不是男人支撑着一个家庭，”杨丽萍用她略带沙哑的磁性嗓音唱起来：“……冷风吹着老人的头么，女人脊背去门缝上抵着；刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着……”
第三场： 家园关键词：月光 自然 生态
“一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土；不是自己的神祖不会保佑自己，不是自己的家园不会抬举自己。”
这一场表演几乎都在“夜色”和“月光”下进行，分为家园、林、树精、小卜少（傣族少女）、生灵、将逝去的家园以及祥和等环节。苍茫的夜色和朦胧月光下，剪影效果的身形尽情舞动，表达出对家园的深深眷恋和对自然的崇敬。
“山有山神，水有水神，树有树神，石有石神，甚至各个村寨都有寨神树等……”杨丽萍说，“我们云南的先民信奉‘万物有灵’，因为对自然敬畏使得自然得以保护，生态维持平衡。然而现在人们对环境的破坏越来越严重，我们应该保护自己的家园。”
第四场： 祭火关键词：祈福 重生 葫芦
“这里的青草会跳舞，如果你愿意在地上匍匐；这里的石头会说话，如果你愿意用灵魂倾听……”
由葫芦笙舞、甩发舞、面具舞、东巴舞、牛头舞和涅 组成这场祭火。
云南的拉礻古族、僳僳族、佤族、纳西族、苗族、瑶族等都有葫芦神话，佤族还传说葫芦是创造人的母体，葫芦笙是祖先的声音；面具舞则是驱鬼逐疫的祭祀仪式，祈求人畜平安；东巴舞其实也是一种超度亡灵的仪式，牛则象征着力量和财富，牛头舞寄托了舞者对幸福的企求。至于火，更为不少民族的先民所崇拜，祭火代表的是涅
和重生。
第五场： 朝圣关键词：金色 理想 玛尼石
“群峰之中有座金色的山，金色的山里有一个金色的湖，金色的湖边有一棵金色的树，金色的树上有一只金色的鸟，金色的鸟唱着一首吉祥的歌。”
神圣的雪山，低颂的法号，飘摇的经幡……人们虔诚地行进在朝圣的路上，只有古老的转经筒和坚定的信念陪伴着他们。他们一次次用身体丈量道路，一次次俯下身去亲吻大地。漫天风雪和炎炎烈日都无法动摇他们的理想，哪怕怀抱着几十公斤的玛尼石，他们终于走到了心中的神山，走进了理想的天国……
荆林回忆起那位抱着玛尼石的演员时说，37公斤的重量已经被他抱得“没有感觉”了。这位演员虽然没有跳舞，但是要抱着真正的石头满场走，最开始他确实抱得很吃力，但是因为演员很投入地沉浸在朝圣的气氛中，他总是有用不完的力量。“一年演出下来，现在这位演员已经锻炼出了一身肌肉，有棱有角。”荆林说。
尾声： 雀之灵关键词：孔雀 杨丽萍
“你在哪里舞蹈，月中寂寞的身影？云头飘落的羽毛，你在哪里舞蹈？彩虹上旋转的舞裙，心里猜不透的梦兆？”
还需要介绍什么呢？杨丽萍的经典之作《雀之灵》，月光下舞动的圣洁灵魂和举手投足间颠倒众生的魅力，用云南民族舞蹈中最广为人知也最具代表性的节目为这台歌舞集压轴。
对孔雀舞，杨丽萍有着最深厚最难以割舍的感情：“傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。虽然我是白族人，但是很奇怪，当初进西双版纳州歌舞团时，他们就让我来跳孔雀舞，觉得我跳起来的时候就是傣族姑娘。”《雀之灵》寄托了她对圣洁、宁静世界的向往，在《云南映象》的尾声中，这段饱含云南风情和杨丽萍数十年心血的孔雀舞结合了新颖的舞蹈编排队型和声光效果，使整段舞蹈充满恬静的灵性与和谐的生命意义。
本报记者 周 维
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