报道提要
国外大歌剧院一年可排6到8部大戏，这样市场才有充足供货。上海目前的大制作古典歌剧年产量已上升至3至4部，市场却已相对饱和。但另一方面，很多年轻观众则希望看到适合他们口味、类型更多样化的歌剧。
本报讯（记者伍斌）昨天，曾在上世纪40年代张爱玲编剧的电影《太太万岁》中扮演女主角的八旬女演员蒋天流，被请进原创歌剧《半生缘》的献演剧院———兰心大戏院，面对着前来购票的观众，与新一代张爱玲作品女主演陈海燕等坦诚交流。与此同时，陈薪伊执导的《赌命》，则在上海歌剧院排练场中排演，让观者领略全新的现代寓言式风格。两部歌剧同时在歌剧院投入创排，成为今年上海歌剧“工厂”中的特殊景观。
为吸引更多年轻人走进歌剧殿堂，上歌此次“装配”两部歌剧，尝试类型化创作路线，同时借鉴了流行演出的营销方式。寓言式歌剧的台看似很高，剧院通过引入明星和活化人物来增强可看性。中国戏剧界名导陈薪伊，对去年在日内瓦莫扎特国际音乐节上首演大获成功、却在国内市场存有争议的《赌命》一点也不害怕。她提出，如果突出中华民族人文精神和当今时代价值取向，剧中人物形象更中国化、人性化，搞一个好看的“升级版”，观众不会不领情。该剧舞美、服装设计聘请的是顶尖专家高广健、李锐丁，两位歌剧明星杨小勇、迟黎明也被紧急调入。近日，修改版《赌命》刚露冰山一角，就被北京国际音乐节抢订，并已入选第六届中国上海国际艺术节。
颇受年轻人喜爱的张爱玲原作首次改为歌剧，时尚与市场成为参考坐标。《半生缘》起用同名电影导演许鞍华的好友、上歌新晋博士导演刘烈雄执导。为吸引年轻群体，他把歌剧定位为讲求创新和包容的“海上歌剧”。剧中，咏叹调与不时出现的弄堂叫卖、甚至用上海话演唱的《麻将歌》并行；每幕戏前都由资深歌唱家陈海燕扮演的张爱玲贯穿开头独白，用小说原话破解意境；石库门布景被引入歌剧，还采用了“流光溢彩”的女性服饰形象，从视听元素方面更贴近年轻时尚的观众群。
该剧目前正展开一系列关于张爱玲电影、话剧、歌剧人物的观众见面会，营销手段之活一点不输于流行演唱会。上海歌剧界这一新尝试，已引起包括瑞士、新加坡和我国港澳台在内的海内外歌剧界的关注。
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