南方网讯原生态民族艺术的生存博弈与现代艺术的狂飙突进，始终是一种悖论。因此，无论悉尼奥运会上毛利人如何狂劲地载歌载舞、雅典奥运会如何重现古希腊艺术的辉煌，都始终被纳入了现代艺术的体系之内。所谓天地之间人神共存的原生态民族艺术，早已随同历史幕景的更换，烟消云散。
因为看到了关门主义的弊端，《云南映象》决定打开门给民族艺术透风换气，通过市
场为原生态民族艺术谋求生路。因此，“原生态”和“市场”成为《云南映象》最具感召力的词汇。
原生态和市场的人为联姻，固然为民族艺术找寻到了物质依靠。但面向市场的过程，搬上舞台的过程，何尝不是对原生态艺术修正和改造的过程？尽管舞者是原生态的，素材是原生态的，但当对原生态加工包装，辅之现代舞美的表现手段，搬上现代感极强的剧场舞台，面对大都市市民的审美情趣时，此原生态还会是彼原生态吗？而一旦搬上市场这个更为复杂的大舞台，则意味着把原生态保护的罗盘交给了票房，由票房指挥一切。《云南映象》的成功，是杨丽萍的成功，是她所追求的高品位艺术商业价值的成功，但绝对不是原生态的成功。
问题回到最初的起点上，所谓原生态艺术的意义何在？遭遇现代艺术的冲击时，民族艺术应该寻求怎样的发展道路，是拒现代艺术于千里之外，还是以原生态的面目消极地遭受市场的无情重塑？抑或干脆放弃所谓的原生态之争，主动与现代艺术积极接轨，自我调试，寻求新的民族艺术模式。
于是中央民族歌舞团即将在9月推出的大型民族歌舞《天地祥云》，强调一种积极适中的姿态。在内容上，不再拘泥于原生态艺术的细枝末节，单纯撷取原生态民族艺术中天人合一、人人和谐的精神境界，试图展现融入现代社会后，少数民族人与自然、人与人之间的自然和谐状态和崭新面貌；在形式上，积极寻求少数民族传统艺术与现代艺术的契合点，甚至吸收其他现代舞蹈元素和音乐元素；在推广上，同样强调现代艺术产业化运作的营销模式。
“变则通，通则达”。变迁是无法终止的，现在的会成为新的传统，过去的则会成为传统的传统，《天地祥云》试图展现变迁中的民族艺术特征，而《云南映象》所试图展现的原生态，又何尝不是更为古老的原生态变迁的结果？艺术本身就不是凝固的，而是人类生活变迁的动态剪影。
如果说《云南映象》试图用电子手段记录和保存逝去和退隐的民族文化，体现的是原汁原味的少数民族最原始、最纯朴的生活状态；那么，《天地祥云》则在尝试用电子手段反映变迁中的民族文化征兆，在保证了原汁原味的同时，反映了二十一世纪少数民族现代、时尚、激情的生活状态。原生态仿佛一个美丽的传说，凝固在了过去，而变迁中的民族艺术，则挟裹原生态艺术的精神内核，融合现代艺术的创作理念，在现代艺术丛林中，大放异彩。编辑：尔东
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