本报讯（记者伍斌）近日，一部反映中国古代帝王题材的历史“大片”正在荧屏热播，沪上一家舞蹈团的排练场上忽闻异议：这配乐听起来咋这么耳熟？几位主演侧耳细听，真的，这旋律与团里刚获了大奖的一部原创舞剧中的音乐如出一辙。等电视剧结束时的字幕出来，众人恍然大悟：原来电视剧作曲和舞剧作曲乃一人也。
类似“新曲是老调的重弹”的疑点，近期不断出现。目前国内最具影响力的一位大腕
级编导，由影视而芭蕾，由芭蕾而实景歌剧、大型活动舞台表演等，频频重拳出击，引得媒体大加爆炒，但剧目间隔过短，使越来越多的人看出了“破绽”：他将自己最常用的艺术表现手段、舞台元素乃至道具，不断“克隆”和重复着，几乎每部新作品，都会看到前一部的影子。还有一些戏曲名编剧，因为各方邀约不断，盛情难却，多方出击，作品中烙上了深深的个人风格。难怪有人将文艺创作领域中的这种倾向，归结为“多胞胎”现象。对此现象，上海文广传媒集团一位艺术创作负责人认为，现在院团机制、创作机制活了，艺术家不再“绑”死在本团创作中，有了在艺术天地中纵横驰骋的自由，这是好事。但是，各种项目只对少数名家“抢逼围”，不求各自的风格和质量，但求“名家效应”，便在无形中促成了一个浮躁的、急功近利的艺术创作的“场”。对于艺术家来说，来者都是满腔热情，有不少还是有来头的制作公司，甚至是某一地政府重点扶持的项目，你不答应，似乎难以“过关”。一位已过花甲之年的舞台剧导演，同时被几个省市的各剧种新作争抢，压力很大，状态也颇显疲惫。他跟记者掏心窝说，名家不是万能的。一部作品的成功，其实跟自己的艺术风格、生活积淀、舞台特长密不可分。现在什么题材都要来找我导，自己在生活积累和艺术准备都不充足的情况下仓促应战，只能拼命“掏空”自己，到头来反而帮了倒忙。
还有知情者指出，艺坛也有少数忙于“赶场”者。创作“项目制”普遍推行后，为争得名家加盟一掷千金的大有人在，有个别作者有时候也会“捣捣浆糊”。比如，有个别名气较大的编剧或作曲家自己忙不过来，就用“发包”的形式，把任务分给一些研究生来“分制”，最后由他把各片断连缀成章，署上自己大名一交了之。实在应付不过来的时候，有意或无意地对“老调”进行拷贝和粘贴，就成了“新曲”。用这种方式制造出的“多胞胎”，艺术质量往往难以保证。这对大量投入的资金和其他艺术劳动力来说，更是一种浪费。社会在呼吁这些大腕们“喘口气”的同时，创作者自己也应该以社会责任感和职业道德进行自我规束。
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