《车神》中出现了多款让人垂涎欲滴的赛车、跑车，数字版的画面表现也相当精美，喜爱竞速类电影的朋友不妨一看。
作为最早为9月影市开道的引进大片，《车神》在叙事手法上保持了法国商业片一贯的“鸡肋”水平，虽然在赛车场面上缺乏《极速竞赛》中风驰电掣时掀翻井盖或者粘起硬币之类的多样化特技场面，但数字版的画面表现确有出人意料的精致之处，而且堪称史上最慢的
结尾高潮戏也相当有趣（笑）。对于这样一部根据漫画改编的赛车电影，已算令人满意。
“迈克尔·贝”风格
广告度：
单从发着“广告蓝”的画面来看，这部电影很容易就让观众想起曾经执导过《绝地战警》、《世界末日》、《石破天惊》等好莱坞卖座大片的美国导演迈克尔·贝。而实际上曾执导《汗》的本片导演路易-帕斯卡·库沃莱尔也确实和迈克尔·贝一样，是从广告导演转行为电影导演，因此二者有一个共同点，就是对多机拍摄的狂热爱好。
在片中最为精彩的场面———勒芒24小时拉力赛中，摄制组最多一次动用7台ARRI435摄影机、1台Aaton摄影机和3台ARRI3摄影机。另外，吕克·贝松虽然是本片的监制和编剧，但摄影师出身的他还是亲自使用ARRI535摄影机拍摄了几个赛车场景。
第一人称飞车视角
速度感：
拍摄高速行进中的汽车，如何表现“第一人称视角”（安放摄影机）绝对是极大的挑战。电影中的F1赛车都是以时速200至380公里的速度飞驰，车身的震动会不可避免地传到摄影机上，导致最后的画面剧烈抖动。
一般拍摄这样的镜头都会用特制的支架将摄影机固定在车身上，但就算把摄影机焊接在车身上，当车速达到一定时速后，车身引发的共振也会导致最后的画面因为抖动过于激烈而作废。
这就需要摄影部门仔细地找出那个引发共振的速度临界点，然后在拍摄中小心地加以避免。加之后期制作中采用了调色、快速剪辑等特殊处理，最终效果还算相当不错。
进入赛道实况拍摄
临场感：
如今凡是表现F1大赛这类顶级赛事的竞速电影就必须符合以下标配：香车、美女、电子乐，以及万人狂欢的赛场。《车神》也不例外。
电影中有大量的赛车镜头是在真实的勒芒24小时拉力赛中拍摄的，本片总摄影师米歇尔·阿布拉莫维茨带领的摄影组和其他新闻摄影记者一样进入到了比赛场地进行拍摄，因此，观众在影院中看到的近乎沸腾的赛场实况完全是真实的！摄制组使用了长达17米的吊臂摄影机，在24小时的比赛过程中拍摄了总长为三万米的胶片！最后，这15个小时左右的胶片变成我们在电影中看到的大概几十秒的镜头，让人不得不感慨，这样拍电影真的是奢侈啊！张小北
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