革命、激进、偏执、作秀，如果这些词是用来形容一个戏剧人，那么这个人一定是张广天。从《切·格瓦拉》，到《鲁迅先生》、《红星美女》以及《圣人孔子》，他的作品在戏剧界引发了一次又一次的地震，如果说“实验戏剧”这个概念已经显得有些老土的话，那么该怎样概括张广天的作品似乎成为了一个无解的疑问，只有他一贯的煽动性和民间立场始终不变。
近些日子，张广天带着近20个演员钻进了国家话剧院的排演场，依旧是集编、导、作曲三合一的作品，但作品的时代却要追溯到远古时期。虽然张广天本人目前对这出戏的舞台呈现尚没有成竹在胸，但这部名为《风帝国》的作品却是他尝试探索的一条崭新戏剧道路的实验品———音乐剧。该剧由国家话剧院出品，10月15日起将在北兵马司剧场推出。
风玉、句芒、共工、灵儿，这些都是《风帝国》中的人物，张广天说，“这是一个没有参考蓝本的故事，但从中可以隐约找到远古神话人物的影子，因此可以说是对远古神话的一次戏剧性梳理。”的确，虽然故事本身是杜撰的，但从这些人物身上，我们可以看到盘古、女娲、后羿、伏羲、夸父、大禹等人们耳熟能详的神话人物的行为轨迹。其中女主角风玉的唱段最多，独唱、对唱等形式兼有，这对于扮演者刘天池来说无疑是一次考验。张广天说，从目前的排演情况来看，她的演唱会令观众眼前一亮。
从以往诗、歌、剧三位一体的戏剧形式，到此次试图用先锋戏剧的手段来改造音乐剧，一向我行我素的张广天似乎不像以前那么自信了，“虽然剧中借鉴了我自己一贯的革命性和先锋元素，但我试图探索的是一种新的样式，剧中有合唱也有舞蹈形体，但舞蹈是为剧情服务的，而非歌伴舞，在唱段优美的同时，戏也要好看，目标是做成一部真正的音乐剧，说实在的，现在我自己心里也没底。”
对于后人来说，时间的跨度为人们解析神话的内核设置了极大的障碍，更何况是创造一个新的神话。因此无论最终的演出结果怎样，即使在戏剧形式的探索上引发争议，《风帝国》都应算是对人类留下的神话内核的一种丰富。
作者：郭佳
（来源：北京青年报）
