话剧《恋爱的犀牛》首都剧场的演出如今已接近尾声，该剧将于10月4日起转场北京师范大学，使演出总场次达到百场。去年冬天刚刚才在小剧场演完26场的“犀牛”，这次到底引起多大的犀牛效应？正在进行的观众调查给出了如下答案。从小众到大众
1000多张观众调查表表明：《恋爱的犀牛》的观众已经从小众走向大众。以前“犀牛”作为小剧场话剧，每场观众最多不过几百名。演得再好，反响再大，也不过是戏剧人和它
的爱好者之间的小范围内的精神享受，而让更多的观众走进剧场，才是戏剧获得根本发展的主要途径。此次《恋爱的犀牛》第三次公演，周五到周日每场90％以上的上座率表明，已经有更多的观众愿意走进剧场。一位中年观众在接受观众调查时说：“我今年已经48岁，但我非常喜欢这出戏，谁说只有年轻人能懂，我看了以后很感动，希望看到孟京辉导演的所有作品。”另一些观众反映，这次的犀牛长大了、成熟了。丰富的诗意浪漫和感情突奔；沉着、尖锐的人物塑造都更加成熟。孟京辉变得更为大胆平和，更加习以为常的面对观众。他的突变和平静通过熟练的舞台技术传给了每个观众。从实验到主流
其实，从小众到大众观众群的转变，对于创作者来说有得有失。因为以大众不主要诉求的作品必然要满足一些大众文化的基本要求，比如通俗、娱乐、视听享受等，有时会削弱作品本身的思想深度。因此，对于原有的一小部分小剧场爱好者来说，这只“犀牛”已经过时了，不再追求先锋。更有人发出“不知是孟京辉老了，还是我老了”的感慨，批评其作品削弱了原有的锋芒和力道。还有人说孟京辉本身就是先锋，何以追求他自己？小众还是大众，实验还是主流？这对于孟京辉来说的确是个问题。百场演出回归校园
调查还显示，孟京辉的主要观众群还是大学生。因为《恋爱的犀牛》和《雷雨》一样成为校园戏剧中被搬演最多的作品。孟京辉也非常珍视这个群体，因此，“犀牛”又将重归大学校园——在北师大向《恋爱的犀牛》百场的演出冲刺。满岩
现代舞说故事
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