本报讯（记者伍斌）“你刚才唱的是什么？”当87岁高龄的周小燕教授如此质问学员时，不少人愣住了。这是出现在不久前结束的上海国际歌剧大师班上的一幕。因为跟听录音带、CD唱片和视碟来快速驾驭歌剧唱段，已不是个别学员的“窍门”。包括周小燕在内的国际歌剧大师们有点着急了———这样下去，中国出不了歌唱大师。
似乎成了一种“流行”：在校美声学生、甚至是小有名气的专业演员，往往收藏了为
数可观的世界经典歌剧视听碟片，包括三大男高音在内的世界“名嗓”们的个人专辑加以模仿。周小燕在指导一些学员时，发现大师演唱录音成了唯一的模本，有人甚至因此荒废了自己对歌曲的理解，当即毫不客气地指出：“你们走错路了。”她说，多借鉴、研究别人的唱法，本来是件好事。但是有些学员拿到一首新歌时，第一反应往往是寻找各种版本的录音带、CD唱片和视碟来听来看来模仿，以为这样就能学得更快。在课堂和舞台上演唱时，他们连基本的音乐节奏和拍子都踏不准。“这样的歌唱家即使有帕瓦洛蒂的嗓子，也没人敢用你。因为歌剧是一门综合艺术，歌唱家必须懂得如何与乐队和指挥相配合，而你不看乐谱，都是‘听会’的，一到实践的舞台就会乱了阵脚，哪能配合乐队？看似很‘先进’的手段，如果没有用对地方，反而变成落后和耽误人的东西。”周先生批评学生不留情面。
国际歌剧大师班的中外指导教授们有一个共同评价：中国学员的好嗓子太多了，论比例，甚至比其他音乐普及的国家还多。但是，他们中真正会唱歌剧的不多。周小燕先生就此更进一步解释：“从廖昌永、张建一身上，中国人漂亮的声音已经得到充分体现了。这说明中国教师在声乐训练上有一套。不过话又说回来，我们的好嗓子有几个能像经过舞台磨练的廖昌永这样，把握住歌剧的原汁原味，唱得观众心悦诚服呢？”周小燕说，关键在于能否正确、恰当地把握歌剧的内容，而不只是在唱“声音”。“现在一些国内演员对歌词往往只是意会，以为了解个大概意思差不多了，他们更在乎的是声音漂不漂亮，国内一些大赛的打分也出现了凭嗓音就能拿高分的偏颇，这样的理念和演唱永远登不了国际歌剧舞台。”
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