山歌大师汤明哲获文化部民族民间艺术突出贡献奖2004-09-04 12:28:11南方网综合卜瑜 黄山松 刘军
南方网讯在今年八月底结束的第二届中国南北民歌擂台赛上，海内外客家人都非常熟悉的梅州山歌大师汤明哲喜获殊荣——中国文化部民族民间文艺发展中心等部门为表彰他对中国民族民间艺术保护与传承作出的突出贡献，授予其“突出贡献奖”的荣誉称号，获此殊
荣者中国仅有八人。
载誉归来后，年届七旬的汤明哲因劳累过度身体不适，在家休养。然而这位闲不住的山歌大师，心里仍惦念着近期的活动：教师节上台演唱，老人节登台献艺，还要组团到马来西亚演出。
在汤明哲的人生信念中，把传承梅州客家山歌看作是自己的天职。平时他除了创作山歌与传播山歌外，更多的是挖掘民间艺术、培养山歌人才。尽管从工作岗位上退下来了，但他在退休后的十多年时间里仍然是宝刀未老，业绩非凡，所创作的山歌难以累计，所传授的学员也难以计算。
梅州山歌新秀层出不穷，离不开汤明哲的精心培育。著名山歌剧《等郎妹》的主角之一杨苑玲，在谈到恩师时曾感慨地说：“是‘汤腔’助我成功。”在嘉应学院音乐系，汤明哲义务创办的山歌培训班历时将近半年，学员们学有所成，一位学员曾用山歌坦言：老师给我金钥匙，打开山门取真经。
因为有亲属关系，汤明哲这几年常去美国三潘市，那里华人华侨众多，对客家山歌兴趣很浓。他每次去探亲都应接不暇，演出了一场又一场，歌唱祖国新气象、梅州新貌，用歌声激起乡亲们的思乡、爱乡之情。几十年来，汤明哲以独特的“汤腔”在海内外唱响梅州客家山歌，为传播山歌而辛勤奔波。
汤明哲一直依恋那来自民间的原汁原味的山歌韵律。在接受记者采访过程中，他谈了一番见解。山歌，是梅州传统品牌；打造世界客都，离不开山歌。山歌的改革与发展不能背离原有的风格，应强调用地方风味、地方方言唱山歌。
他深有感触地说，好久没有听到乡间农民清唱山歌了。国内众多权威人士主张发展原生态民间传统艺术，梅州山歌也应“返璞归真”，让民间山歌走进大雅之堂，通过擂台赛、表演唱、大奖赛等形式鼓励民间山歌手唱响原汁原味的梅州山歌，把山歌一代代传下去，发扬光大，希望引起政府部门和社会各界重视，为农民唱山歌搭歌台。
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曲曲山歌动人心——记梅州市山歌大师汤明哲（广东农民报，肖红慧）
在有“山歌之乡”之称的梅县，街头巷尾、商店集市、工厂人家，经常播放风趣恢谐、生动活泼的山歌。一打听，众口一词地说：“这是山歌汤的录音盒带。”
山歌汤就是梅州市山歌大师汤明哲之雅号。对客家地区的妇孺老少来说，山歌汤的魅力是无法抗拒的，他那成熟自然、如行云流水般的歌声，传递着乡情，揭示着生活的真谛，给人以启迪，给人以美的享受。
“四块竹板一支秦（琴），走南闯北都随身；踏遍梅县山角落，飞过长江到北京。”这首山歌就是汤明哲艺术生涯的真实写照。年过半百的汤明哲，从事山歌创作和演唱至今已有30多个春秋，出版了两集《山歌汤创作选》，足迹遍及北京、香港、泰国、美国、新加坡等地。他既是自弹自唱的山歌演唱艺术家，又是山歌的改良者和理论家，以出众的才华，为客家山歌这一艺术瑰宝增添了绚丽的色彩。现在，汤明哲是广东省山歌研究会艺术指导、中国戏剧家协会、音乐家协会、曲艺家协会和民间文艺家协会广东分会会员。
过去，客家山歌多为情歌，内容较粗俗，表现手法较简单，演唱场合也仅限于山头或山间凉亭。如今，山歌这一山野艺术，已从简单的独唱、对唱，发展到叙事山歌和山歌剧种，题材丰富多样，并登上了大雅之堂。汤明哲的山歌接近群众，贴近生活，富有时代感。他擅长把党的路线、方针、政策，化为形象的艺术语言，沁入群众的心田，又通过歌声巧妙地反映群众的思想和呼声，搭起沟通心灵的桥梁。早在1976年，他同曾宪眉、罗小红合作表演的五句板《山村新风》，就以独特的艺术视角，歌颂了男到女家落户的新风尚，在众多民间艺术节目中脱颖而出，成为广东曲艺队参加全国曲艺调演的节目这一。富强烈的时代精神于古朴的山歌之中，使汤明哲的作品显现勃勃生机，他创作和演唱的《恭贺新春》、《重重喜事到北京来》、《黄牛皮看戏》、《夸公婆》、《金桥颂》等节目，在当地广为流传。
有道是“生活之树常青”，作为一个民间艺术家，汤明哲将自己的艺术之根扎在人民大众之中。他经常深入边远山区，聆听群众心声，采集活生生的素材，吸收地道客家语汇，以开拓生活面，扩展视野。因此，他的山歌有感情、有韵味、有个性。在表现手法上，无论是寓情于景，或是托物兴怀，都能巧妙地借助比喻、双关、连锁、叠字、拆字等手法，使山歌趣味盎然，形象生动。在梅州市90山歌节中，汤明哲以圆润的歌喉、优美的唱腔、敏捷的文思，在40多位歌手中名列前茅，获得了由梅州市政府授予的山歌大师称号。
9月中旬，《山歌汤作品演唱会》将在梅州隆重推出。它标志着汤明哲在山歌艺术上所取得的成就，也从一个侧面反映了客家文化的繁荣昌盛。（肖红慧，1991年9月4日）编辑：陈谷川
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