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1975年的某天，BrianEno因为一次车祸躺到了医院里。离他病床不远的地方有一台破唱机。那天下着雨，他昏昏沉沉地听着唱机中传来的音乐与外面的雨声混在一起，感觉居然十分的微妙。音乐成为一种缭绕的气氛一样的东西。音乐延续着，而且带着不易察觉的变化，让人容易产生错觉。Ambient这个词很有“情境”的含义，因此这种音乐带有很强的空间感。BrianEno出院以后，就以此为主题创作了Ambient的原型代表专辑《Ambient1：MusicforAirports》。而早在20世纪60年代实验艺术家JohnCage一样有过这样的探索。其著名的《4.33
》的演出是这样的，JohnCage请钢琴手DavidTudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯着钟看，但是就是不弹，直到四分三十三秒后再下台。如此的举动，引起了听众的众多反应，现场便充斥了各种声响。JohnCage希望通过这样的方式来唤起听众的对周围声响的观察及想象。
长时间细微的变化，是Ambient最明显的特征，深度的空间感与层次感也是Ambient力图展现的。由于其对情境的关注，它也大量地利用采样技术。因此众多环境噪音也被融入到Ambient音乐中去，其中包括水流声，话语声等等。（蕥 嬉／编制）
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