晨报记者袁媛
昨天，当《可可西里》的观摩场结束后，导演陆川走出来与观众见面时，很多人不敢相信这样一部充满震撼力的电影竟出自这个看起来文质彬彬的男人之手。上海是全国最晚上映此片的城市，将于本月22日起公映。联和院线特意错开全国统一放映的“十一”黄金周期间，避开了《2046》、《新警察故事》等大片，为《可可西里》提供了最好的时段。陆川自
信地表示：“我敢说，没有一个看完此片走出影院的观众会失望。”
“父亲不夸我，除了这次”
近四个月在青海可可西里无人区的拍摄非常艰苦，此前很多人都在怀疑：“陆川他们坚持得下去吗？这片子拍得出来吗？”陆川却说，即便再艰难，艰难到他一次一次地绝望，但他从未想过要放弃。因为这个故事中的原型用坚强的人性给了他力量，面对他尊敬的人他不可能想到放弃。显然这部风格独特的影片也为他赢得了尊敬。
从两年前的《寻枪》到现在的《可可西里》，陆川的创造力疯长，他的才华逐渐受到认可，可是他心里还是惴惴———他的父亲、著名作家陆天明从未夸奖过他。这回《可可西里》终于公映了，在北京，他把父母请到影院，看完片子后，父亲一直没有说话，他随后请父母去吃饭，父亲半晌才淡淡地说了句让陆川眼圈一下子就红了的话：“从此不会有人再怀疑你的才能了。”
“我不希望观众流泪”
昨天的观影过程中，在记者的前后排，都有观众在哭。把这个情形告诉陆川，他却表示：“我不希望观众在看这部片子时流泪，因为让人哭太容易了，而且许多人哭泣完一抹眼泪就完了，事后也容易忘却。”在拍摄这部影片的过程中，虽然体现了生存的挣扎和煎熬，但陆川始终强调纪实和冷静，作为编剧和导演的他是深藏在影片之后的，“我不想煽情，我很克制，因为在那样一个时刻充满着绝望和孤寂的地方，煽情是很傻的一件事。悲剧本身就是一种力量，而且有时不是可以在观影时直接给予的，但在之后，你做别的事情时可以触发你的某根神经。”
当记者告诉他许多观众觉得片子有些残忍时，他表示曾有一次看得他自己都手脚冰凉，“每看一次，我都觉得这不像是我拍出来的。”记者又问他：“你自己都觉得有些残忍，对于普通观众来说是不是会冲击力太大？”陆川语出惊人：“普通观众平时都过得太舒服了，应该让他们受点‘摧残’。再说了，你们不要低估了中国观众的承受力。”
“拿不拿奖我不在乎”
陆川声明：“千万别像以前宣传的那样，把这部片子说成是‘呼吁保护藏羚羊’的电影，我要探讨的是生存与挣扎，以及面对生命逝去的无能为力。”
在陆川的摄制组，原有108人，最后只有60多人坚持下来，数字降幅可怕。而这样一部呕心沥血的片子，主创者们都希望能得到更多的关注、观众的数量能够不断上升。因为，这是一部非同寻常的“用生命来拍摄的影片”。在沈阳，有中学生自己掏钱看了两遍；在成都，每个媒体不惜篇幅大加赞扬；在大连，原本已经下档，现在院线在追加拷贝。陆川对上海的观众也充满期待，他甚至表示：“我马上要去东京电影节参赛，但说实话，我认为无论得多少奖，也抵不上我们全体摄制组付出的代价。我只希望观众能够真的从我的影片中得到一些感悟。”
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