在大多数人的心目中，他是油画界响当当的人物。可他的弟子们却更愿意称他为诗人。对于徐福厚本人而言，他仅仅承认自己是一个绘制者与书写者，昨日在京举行的《绘制之诗———徐福厚油画展》上，谈到自己画风的形成、蜕变、重构几个阶段，说到古典精神与现代主义的融合，徐先生感慨良多。
形式———双刃重剑
“一方面带来物质成果的极大丰富，另一方面对人类本身的生存构成巨大威胁，‘现代性’真的是一把让人迷惑的‘双刃剑’”。讲到自己最初在艺术创作上的方向，徐福厚不是不困惑的，但是他很快的找到了自己最想要的，在印象中，“古典精神”是人类古往今来高尚、情感和永恒理想的结合体，无论在何种情况下，我们都不应该选择无奈和逃避，更不能任由无端的颓废，这才是作为一个画家要表达的永恒的主题。
蜕变———涅槃重生
经过艰苦摸索，徐先生的创作终于获得了多数人的认可和成功，然而出人意料的，他的画风居然义无反顾地转变了，在我们普通观众看来就是变得抽象，变得意象模糊不清。面对很多人不解的眼神，徐先生自有说法，“我的抽象和目前国内流行的大多数抽象不同，我认为自己的风格是越抽象越前卫，尽量使我的画更具有形而上的色彩，希望我的作品能真正体现出‘具有表情的理性精神’。更期待有朝一日在绘画语言和绘画的精神领域做出属于自己的独特贡献。”
重构———诗情画意
诗评家陈超曾说过：“即使福厚不画画，专注于写诗，也会有可观成就，他骨子里有诗质也有抒写才能。”这句话的来由在于徐福厚早在十年前就曾创作出不少为众人传诵的现代诗，对此，记者不由想到，徐福厚是否设想过诗画结合的独特形式呢？徐先生笑道：“我确实考虑过，但有一个原则，就是决不能搞成诗画配，毕竟诗与画虽然同根同源，却属于两种完全不同的艺术方式，而我的诗画又不是一一对应的。希望在保有它们各自独特魅力的基础上，又可以带给大家尽可能多的精神享受，这就是我的理想状态。”
永恒———“人”字当先
无论如何变化，“人”似乎是徐福厚作品中永恒的主题，从现实中的“人物”到抽象意义上的“人类”，他们的眼神中无不闪烁出智者的光芒，之所以聚焦于此，徐先生认为“对人的关系，对人类命运的关怀是一个艺术家最大价值的体现，而这一主题由于具有非常广阔的表现空间，因此可以常变常新”，非但如此，徐先生还以其独特的视角，融情于画、寓诗于画，正如他所言：技法可以改变，精神却要永存。
本报特派记者：韩莉 发自北京
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