乱弹1·无根的情感
骑士兰斯洛特一直偷偷注视着奎妮薇，本来以为他要夺人所爱，后来见他掏出了佩戴多年的项链，才发现奎妮薇可能就是他青梅竹马的“女朋友”。可是影片始终没有给观众一个答案，兰斯洛特到死也没有去查明奎妮薇的身份；而当奎妮薇跪在兰斯洛特尸体旁边时，观众们都以为她会发现那条项链，没想到这位美女面无表情地拍了拍死尸便“拂袖而去”，
他们到底是什么关系？这个腻腻歪歪的谜团让观众们好不郁闷。导演安东尼·福奎的气人水平真是和张艺谋有一拼了。看过《亚瑟王》，我越发对西方史诗电影失望了。从《特洛伊》到《亚瑟王》，我们已经背负了太多的遗憾。在近10年的时间里，竟没有一部史诗片能超越《勇敢的心》。多少明星大腕、多少值得炫耀的特技都不能媲美一个草民英雄、一部平铺直叙的电影。看来，西方影人必须要静下心来好好学习了，不然他们的史诗电影会像中国的古装戏一样泛滥成灾。（王菲）乱弹2·在T型台上厮杀
《亚瑟王》反复在强调道具和场面的真实感，甚至搬了几套据称货真价实的古代骑士装备到北京为首映扎场子。但在这片貌似古拙的影片里，时尚元素总是不经意地“春光乍泄”：几位圆桌骑士身上复古风格的皮褛，总是不失时机地用明亮而不刺眼的光泽强调着成熟男士特有的质感；女主角“绝代王妃”奎妮薇从腿到脸的那些泥彩，更像一套前卫而不失古典的时尚文身。当然，最值得称道的，应该是最后决战中的“绝代王妃”造型，让人怀疑这场惨烈的厮杀其实是时尚男女们的T型另类秀———
几根束缚上身重点部位的皮带简约至极，与其说那是件富于想像力的时装，不如说它是仿自古罗马风格的皮质文胸，如果那年头有文胸的话。奎妮薇白皙耀眼的娇躯，就被这一丁点儿深褐色的皮带拼命地兜着，在成千上万的男人和不长眼睛的刀剑中间腾挪跃动，那份儿对比啊，鲜明得有些晃眼睛———你说人家小小一女子，穿那么少冲锋陷阵，怎么就那么不怕死啊，不仅不怕死，连受伤都难！再看看周围的爷们，一个个披甲戴盔把自己个儿护得严严实实，还不一定护得住小命儿！
说实话，看到这里真有些纳闷：男人们咋就这么脆弱？时装秀，据说总是透过服装设计暗示或强调某些时代特征，特别是关于男男女女的，难道《亚瑟王》里的T台秀，就是想说这个？（段武熙）乱弹3·别去较真
从《角斗士》开始，好莱坞的史诗片近年来日益风行。这不，《特洛伊》刚走，《亚瑟王》又来了。
从电影院出来，我们几个人争论不休，激烈程度甚至可以与当时看完《十面埋伏》相比，当然，说的也主要是这电影的坏话：毫无新意、缺乏悬念的故事，乏味而无根基的人物情感（包括爱情），老套的人物关系设置，东拼西凑的战争场面，从《特洛伊》里偷来了火球战术，从《英雄》里偷来了箭阵，不知道导演有没有看过我们的《三国演义》，连诸葛亮的空城计也用上了，虽然，导演是把它反着用的……
但骂归骂，我们看完还是挺高兴的。说实话，这片子也没有我们说的那么糟糕，因为它具备了一切好莱坞商业大片的重要元素：强大的幕后制作班底（《训练日》的导演和《角斗士》的编剧），抢眼的帅哥美女（“亚瑟王”虽然没有布拉德·皮特那么大牌，但也显得沧桑有力，但最抢眼的还属《加勒比海盗》女主角在片中的战场造型），也有不俗的战斗场面（特别是惊心动魄的“冰上大战”），甚至，它还有一个虽然俗套但却永远高尚的主题———自由，为自由而战，为自由而死。
其实，对一部好莱坞大片来说，有这些，就够了。我们永远不能像历史学家那样要求它尊重历史，也不能像纯正艺术爱好者那样要求它给你致命的真实和震撼（像《可可西里》），也不能要求它会贴近你内心，讲述令你心有共鸣的故事（像前两天的“波兰电影”）。
好莱坞，只有一个目的，给你娱乐，让你消遣，千万别跟它较真，要不然，它会笑话你的。
从电影院出来，我们几个除了争论不休，还哈哈大笑，这笑声，也应该算《亚瑟王》给我们的娱乐副产品吧，就像当时的《十面埋伏》。（王少华）
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