本报讯(记者端木复)是戏曲还是话剧?是哑剧还是舞蹈?是杂技还是芭蕾?本届艺术节的舞台上,一批中外剧目的“边缘化”创作现象引起了圈内人的浓厚兴趣和广泛关注。
《弘一法师》:戏曲还是话剧
谈起北京实验话剧《弘一法师》,剧作家罗怀臻认为,说它是话剧吧,但登台的都是
戏曲演员。在这出话剧和戏曲颇难界定的实验剧中,台上仅有的几位戏曲演员在话剧表演的基础上,有意识地融入了某些戏曲表演的特质,像用男旦方式来处理春柳社演出《茶花女》,很好地传递出一般话剧演员难以把握的古典戏曲神韵,使舞台节奏舒缓婉约,具有一种传统水墨画般的韵致。整个演出诗意而唯美,既不靠舞台美术,也不靠戏剧冲突,而是以弘一法师临终前的心理返照为原点,通过语言来推动剧情。这对演员驾驭舞台空间的能力无疑是极大的考验。
《午夜的陌生人》:哑剧还是舞蹈
美国阿里西亚哑剧团的《午夜的陌生人》融哑剧艺术、电影技巧、现代舞蹈与古典音乐于一体,是艺术节中为数不多的老少咸宜的节目之一。它将观众置于天花板的视角之上,仿佛是通过窗口来窥视卧室内的一切。演员不同睡姿的形体语汇与戏剧语言在这里合二为一。还有用舞蹈语汇与诗般意境重现经典故事的《创世纪》,用肢体缠绕纠结表达家庭关系和生命延续的《生命之歌》,用慢镜头造型语言和富有张力的形体控制来展示人类竞争欲望的《天使升空》等,使人们能用眼睛读取纷繁的生活环境中那些常常被忽视的情感和心灵的呐喊。李家耀认为,这种“边缘化”创作再次证实哑剧是一种极富潜能和魅力的艺术形式,对中国同行是个有益的启示。
《天鹅湖》:杂技还是芭蕾
对艺术节交易会上战士杂技团表演的杂技芭蕾《天鹅湖》片断,上海马戏城老总俞亦刚颇多褒扬之词:“是驴子是马还是骡子并不重要,因为在今天,两种或多种不同的表演形式嫁接在一起,是一种潮流。关键在嫁接效果好不好,观众爱不爱看,市场欢迎不欢迎?”
专家指出,以往大家的习惯思维,总强调不同艺术品种的各自定位,主张互不干涉。而在《天鹅湖》里,杂技的悬念和芭蕾的抒情融合,开了新生面。这不是普通意义上的加法,而是一加一大于二,是两个艺术品种的融合和升华。他认为,这种打破剧种界限,互补互利的“边缘化”创作风气值得提倡,因为这对本体艺术的提高有极大的推动,像今天的杂技舞台上,就出现了五花八门的空中芭蕾、肩上芭蕾、灯泡芭蕾、转碟芭蕾、顶技芭蕾、滚杯芭蕾等,给观众朋友带来的是更美的艺术享受。