一片叫好声的《可可西里》,与大投入、大制作的《十面埋伏》相比,实在是小投入小制作了。但这部电影所产生的反响,却是颇让人感慨的。
如今,中国电影的一个通病是过分偏重制作。唯美的画面越来越多,特效的运用越来越广,动作越来越不真实。很多电影似乎只有通过“大”才能吸引观众：大制作、大投资、大宣传、大牌明星,期望的当然也是大回报。张艺谋近两年花费心思制作的《英雄》、《十面埋
伏》都借鉴了好莱坞的制作模式,其趋势也是由于中国电影产业化改革的结果.。不过,即使单单从市场的角度来讲,这样的模式是否适合中国电影呢?回答恐怕是否定的。
过于偏重“制作”，就是过于重视电影的形式与技巧,这表面上可以使电影显得美仑美奂,但往往不能在整体上给人以艺术上的享受和思想上的启迪与刺激。作为一种艺术,电影想要打动人也同样需要真情实感,陆川的影片《可可西里》可以说是一个好例子,都是小制作,画面也很质朴,但却让人感动,让人深思。
回顾电影的发展史,色彩的出现并未造成多大的影响,倒是有声电影的出现改变了电影的发展方向,因为声音的出现加快了叙事的节奏。反观眼下的一些影片,模糊和晦涩被贴上“酷”的标签,让人看不懂成了时尚的标志。王家卫的《2046》,不少人说看不大懂;《十面埋伏》在戛纳影展期间,得到的评价是“画面唯美,剧情是硬伤”。
《可可西里》的出现,我们寄希望从此改变：叙事结构和对现实的关注被抛弃,幻想和虚构开始成为这个时代中国电影的主题的尴尬局面。罗丹（来源：重庆商报）
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