很多朋友都在说：“现在的香港电影越来越不好看了。”追问下去，通常得到的回答是：“剧情太烂”、“不知所谓”、“小题大作”、“毫无感觉”……当然也有其他诸如阵容、布景等方面的原因。但大多数的症结最后都会指向剧情。
《大事件》虎头蛇尾、《六壮士》整体松散、《A1头条》语焉不详、《墨斗先生》脱离实际、《龙凤斗》张力欠奉……与过去的香港电影比，你会发现现在的香港电影好比是一
杯温水，缺乏个性。每一部电影看完之后都好像有些骨鲠在喉，总无法叫人酣畅淋漓。
为什么会这样？于是千夫所指指向导演或编剧，骂他们“办事不力”。而电影人本身也都有自己的苦衷，前几天采访《飞侠小白龙》的导演叶伟信，我问他：“是否可以将这部电影视为你的武侠代表作？”他沉思良久后说：“如果结尾改成我想要的悲剧，那么我就认为是。”显然，导演本人已然流露出遗憾之意。
为什么作为导演都无法完全按照自己的意愿拍戏？如果你去问他们，他们都会面露难色：太多电影之外的因素牵绊，导致电影制作上困难重重。早先寰亚公司请来徐克导演《头文字D》，因为导演要求的预算超出电影公司本身希望的范围之内，从而不得不临阵换将；《龙凤斗》与《江湖》均传出为了应对内地放映政策而不得不后期补拍，更改剧情；《飞侠小白龙》面临的情况就更为普遍：为了迎合更多观众的喜好而加入搞笑元素，并改成观众易于接受的大团圆结局。
所以杜琪峰会说：“我将电影分为‘拍给自己看’和‘拍给大众看’两种。”这是因为他本人满意的《枪火》、《PTU》都未能得到太满意的票房；而商业元素更为大众化的《孤男寡女》、《瘦身男女》却成绩斐然。因此，这样的说法在当时这种成绩反映下似乎并无不妥，只是如今《龙凤斗》的成绩显示却击碎了杜导的“梦”：即使商业元素兼顾，观众都不再买账。今次“较商业”的《龙凤斗》从目前的状况看来，最后的票房成绩绝对不会超过去年更为“杜琪峰”的《大块头有大智慧》。
这种问题困扰着许多香港电影人，就好比我被感情的问题所困扰：“为什么我迎合了你，但你依然不爽呢？”这令我郁郁寡欢。女友见我如此，便开解道：“其实你只要考虑自己的感受就好了。如果你在过程中考虑太多，根本就无法投入，对方感受不到你的投入，自然也无法进入状态喽。”
于是眼前豁然开朗，其实拍电影也都好比感情事，你只需全情投入令到自己开心，那么对方（观众）的尽兴也就顺其自然。许鞍华曾经说：“我将自己每一部电影都视作最后一部。”这样的想法使得她每一部作品都深深打上了自己的印记，即使不卖座那又有什么关系？心中不留点憾已足以令她笑面人生。
让自己尽兴，而不是去迎合观众，这样出来的结果或许面临的风险更大，但是“好电影”的希望也孕育在其中。
但愿你会懂。
作者：超荣
（来源：信息时报）
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