油画艺术在中国，正如日中天，阔步迈向世界。然而，近百年来，中国人画油画，长期面对一个挥之不去的“？”———油画民族化难题。
西方油画与中国传统绘画相比较，且不说二者所使用的材料工具截然不同，表现方法和艺术语言各异，更重要的是民族文化传统和审美意识乃至人文精神、心理气质等方面的落差。
西方油画讲究焦点透视、麻布厚涂、造肌理、做效果等等；而中国绘画传承则采取散点透视，以书写入画，文人画尤其崇尚写意、写情、写神。清人王耕烟干脆说：“有人问如何是文人画？曰：只一‘写’字尽之。”愚以为习油画者何不借鉴拿来一试呢？
上世纪八十年代初，大地回春，中国艺术天空喜见日丽风和。天津美术学院油画界同道深深感到中国人画中国油画乃天经地义，理直气壮走自己的路，总不能永远踩着洋人的脚印裹足不前。大家同心协力，贴近生活、贴近人民、贴近时代，潜心投入中国油画民族化的探索、教学和创作实践。
岁月不居，二十多年过去，油画人才辈出，许多宝贵的创新之作、写意油画欣然绽放于天津画坛。孙建平的《人物肖像》组画，王琨的《牦牛系列》，张德建的《女儿》肖像，都是具有鲜明个性风格和视觉冲击力的佳作，给观赏者带来莫大欣喜。
孙建平的油画肖像令人耳目一新———画中女主人公的脸部未加任何修饰，透过超大型眼镜片，似乎经画笔轻轻一点，眼神当即活灵活现，熠熠生辉。而背景犹如书法狂草般流动的色线，交织出一幅激情洋溢的多彩空间。
孙建平所以能够在油画天地自由驰骋，显然得益于他对生活的观察和长期坚持画人物速写，练就了迅速捕捉形象的娴熟技巧，从而达到心手双畅，物我两忘的创作境界。
凡是到西藏写生的画家，几乎没有不画牦牛的。我看王琨笔下的牦牛迥然与众不同，个中高下有别，功夫在诗画外。
王琨善用强劲有力的大笔触，在画面光色映照下，仔细品味着钢雕铁铸般的牦牛群体形象，气势岿巍、超尘出世，遽然升华为高原雪域的精神象征。
大笔大写，关乎技法功底，更源于激情的喷涌，心灵火花闪烁中往往会迸发出艺术的偶然效果，妙笔飞白，真趣天成；如此豪放果断的运笔速度和力度，惟成竹在胸，方可任意挥洒。古人云：“梅花香自苦寒来”，诚哉斯言。王琨自幼酷爱书法，三十年临池苦练，而今已成油画名家，他依然坚持夜书行草，从不间断。坚实的书法修养和腕力，无论长锋羊毫或齐头画笔，拿起来同样得心应手，相得益彰。书画同源，笔迹亦心迹，心迹乃灵迹，妙悟灵犀一点通，大美不言触手可及。
十几年前，张德建为他的小女儿绘制一幅油画肖像。我曾经多次欣赏此画，像阅读一本好书，每每有常读常新之感。百思百想，这幅画之所以广受欢迎、人人称道，其奥妙首在平易，唯其平易便拉近了主、客体距离，具同感而生共鸣———你看那画中小女孩天真稚气的神态，一袭红衫与灰绿色背景相互映衬，洋溢着一派清纯之美，简约之美，绝无赘疣冗笔，甚至连衣服的褶纹都删减到不能再减。然而，人们却从简约之中渐渐体味到，画家的一笔一画、一点一线都深深蕴含着温馨的父爱和融融亲情，至诚至真，可谓是匠心独运、以少胜多的成功之作。
大写中国油画在天津，画友们一如既往，再实践，再探索，为油画民族化栉风沐雨、躬耕不辍。 （该文作者为天津美协主席）
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