本报讯（记者顾咪咪）日前，上海中国画院举办了《中青年画家提名展2004》，这是画院运用灵活的机制，开办绘画高研班后的一次检阅，也为体制外有潜质的中青年画家搭建了一个展示平台。从中可以看出，一些非常有才气的中青年画家开始崭露头角，新生代画家群正在崛起。
上海是海派艺术的发祥地，养育了一批艺术大师，即使是解放后，画坛还出了王个簃
、唐云、陆俨少等大家。在老一辈画家辉煌之后，新一代的中国画家如何谱写新的篇章，一直是画院领导思考的问题，尤其是近年来画院半数画师已退休，中青年画家青黄不接。为此，画院从社会上挑选了一批小有成就的画家连续举办了3期高研班，除了系统的中国画理论研讨外，还涉足了世界上各种新思潮及最新绘画形态。画院邀请他们参加画院的年展、联展等，为他们迅速“冒”出来提供展示平台。优秀者则聘任为画院画师和兼职画师。
“没有创新，成不了大家”这是画院领导一贯的思想。参展的中青年画家中，既有画院画师，也有美术编辑、院校教师、在读研究生和军人画家，年龄层次从30岁至50岁，正是思想最活跃、精力最旺盛的年龄段。他们的艺术追求不尽相同，创作方式因人而异，绘画样式也各有千秋，但有一点是相同的，就是在绘画的手法上几乎摆脱了传统中国画的种种规诫，趋向于视觉艺术化。画院对他们的创新始终给予很大的关注与支持，认为在整个人文背景已经发生翻天覆地的根本性变化后的今天，传统中国画发生这样的蜕变是顺理成章的事。在关注创作手法变革的同时，他们还鼓励中青年画家关注当下、关注生活。展出的作品如蔡广斌的《窗》系列，何曦的《二手系列》、丁蓓莉的《街景》、《钱江远眺》等，画家在将艺术创作提升到学术的层次，以期让社会确认他的精英身份的同时，更重要的是将具有悠久传统的中国画的“艺术随时代走”的本质精神发扬光大。
专家解读“提名展”
上海美术家协会副主席、秘书长朱国荣：《上海中国画院中青年画家提名展2004》留给我一个比较鲜明的印象是它的学术性。所谓学术性，我认为是画家在创作时，不单是完成一幅画，更不是把画作为商品来生产，而是在创作过程中，对自己以往的艺术作深层次的思考和研究，包括思想上的、题材上的、绘画语言上的，笔墨技巧上的等等，提出问题，并作出自己的回答。如善画具象人物的丁筱芳，这次将人物解构化成了抽象作品；再如李戈晔画游泳，这次在水里做了些花样……总之，他们确确实实在做学问般地研究和探索，如何突破自己，如何发展自己。他们在作品里表达的完全是个性化的生活经验的体验，虽不是公众的，但却是真实的。通过作品，可以了解当下青年画家在中国画创作面临的问题和多元化的面貌，可贵的是在富有现代感的作品中的笔趣、墨趣、意趣，与中国画的传统保持着一种藕断丝连的关联。
| 
