入围第二批国家舞台艺术精品工程初选剧目的唯一一台交响乐作品———《天地人和》朱践耳交响乐作品专场音乐会，由著名指挥家陈燮阳执棒上海交响乐团，昨晚在上海音乐厅作艺术节演出。
超越时空的音响对话，贯通古今的心灵共鸣，尚长荣神秘而迷人的京剧念白，宋代古琴穿越时空的低吟，加上气势恢弘的交响乐……应和了八旬艺术家朱践耳的“狂想”：“天
地人和其意义在‘和’，我的交响音乐中，注重的是人性、人格和人类命运的不断求索，并在古今中外多元融合中力求艺术个性的发挥，或者说‘和而不同’。”
管弦乐《灯会》作为音乐会序曲登场，在朱老嘴里是“雅俗共赏的小作品”。此作创作于1999年，是朱老献给上交120年华诞的礼物。“谁会想到东海之滨的潮州音乐，竟与千万里之外西南山区的彝族音乐很相像，让它们对话结成‘近亲’多好啊？”朱践耳认为，民间原生态的音乐，只有在原生态的环境里才能体现，换到其他地方都会掉味。《灯会》里潮州音乐与彝族姑娘的“对话”，就采自民间灯会。
第六交响曲《3Y》是1992年至1994年的作品。“这是录像带和乐队的对话。3Y是Ye（野）、Yun（云）、Yang（阳）的抽象符号，原汁原味的民间音乐、民族乐器和交响乐队，融合成一个巨大的音色库。”在“野”的乐章里，藏族喇嘛诵经、“跳神”音乐与哈尼族男声独唱融为一体；在“云”中，拉祜族小三弦和爱尼族女孩进行美妙的歌声对话；在“阳”中，大量出现了纳西族男女声合唱、彝族女声合唱、景颇族巴乌二重奏及佤族和纳西族的口弦等。
早在1983年的时候，朱践耳就穿梭于云南各寨达五个月之久，足迹几乎遍及五分之四土地。“把采集到的原生态录音带直接纳入交响乐曲中去，难道不比电脑制成的声带更鲜活、更具生活气息和人文气息？”
下半场，唢呐协奏曲《天乐》是朱老1990年的作品。唢呐因其个性太强，从未有人尝试让其与交响乐“对话”。“《天乐》就是天然的乐趣，兴致所致自由自在。”朱先生说，许多人将《天乐》说成天籁之音，这样也不错。此曲从气势轩昂的“大开门”，到紧打慢唱的“摇板”，再到幽静抒情的“悠板”，最后到活泼诙谐的“急板”，四段一气呵成，吹下来难度极高。“眼下能够驾驭此曲的，唯独上海音乐学院副教授、著名唢呐演奏家刘英。”
作为《天地人和》的尾声，创作于1998年的第十交响曲《江雪》，是根据唐代文学家柳宗元最著名的同名诗创作的。尚长荣的吟唱与龚一的古琴对话，将音乐会推向了高潮。“这首交响曲不是单纯为古诗谱曲的，也不是在写柳宗元的个人遭遇，而是借助诗的意境，以中国传统的吟、诵、唱相结合的手法，加上古琴新韵，站在现代人的立场上，给以交响化、现代化的表述。”《江雪》集朱践耳交响乐创作之大成，是对人文理想的总结与升华。该作不但在表现手法上是超越旧模式，全篇更是弥漫着人性魅力，震撼般多彩的音符凸显了全场永恒的主题———《天地人和》。
记者兰迪（来源：劳动报）
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