香港电影已经完成历史任务
“东方好莱坞———那曾是让人做梦的地方。”曾志伟的话里透出悲凉的味道，一个聚集了光荣、梦想、赞美诗的名词，如今已逐渐沦落为过去时，位于尖沙咀海滨长廊的“星光大道”留住了影星们的脚印，却无法挽留住那个辉煌的时代。上周三，香港著名导演张坚庭对媒体说：“同粤剧一样，香港电影已经完成历史任务。”言下之意，盛宴必散，是应该
放手的时候了。香港影协执行总干事丛运滋也表示，这样下去，星光大道将成为历史文物。
事实上，早在2000年，就有人说过类似的话，不过，《无间道》等影片制造的高潮一度让人看到了希望。但之后大量的跟风电影，无不以黑帮、警匪为题材，连一些古装电影，也隐藏着“谍中谍”的元素，观众自然也就越来越少，票房持续低迷，只有成龙的《新警察故事》挽回了一些颜面。在接受记者采访时，杜琪峰、马伟豪等导演都承认，题材的局限是他们最头痛的问题，另一方面，迫于商业压力，他们往往不敢太过造次，“谁都想创新，但有些时候投资者不让，没办法。”
曾志伟认为这种局面与内地审批太严格有一定关系：“内地题材审批太严格，很多题材的电影都是境外受欢迎，却难以打进内地，所以导演们只能选择走单一路线，这样一来香港电影便输给大胆开放的韩国电影，这才是倒退的最大因素。还有，内地应该加强打击盗版和网络下载问题。”
不过，导演张坚庭却认为，港产片没落与网上下载无关，因为入影院看电影与电脑看完全是两回事。而且，“内地与韩国的市场开放，广东话（粤语）电影已经没有优势。”香港电影工作者总会会长吴思远也指出，港产片的衰弱并非全因内地管理问题，“明星的重复使用，影片类型的有限，都属于顽症。”这些话似乎更接近本质。
无论如何，说香港电影已经死亡，还有点言之过早。在接受记者采访时候，施南生说：“没有那么严重！只不过，香港电影，正处于一次转型期，我们开会，只是希望将已经意识到的弊病提出来，让这个转型期顺利度过。”他指的“转型期”，是电影市场充分开放后，内地的资金、人力以及自然资源都恰到好处地弥补了香港电影的缺憾。但这，谁知道会不会是一厢情愿呢？投资者患上“非典型集体厌倦”
据了解，由年初到现在，各大电影公司所拍影片均损失惨重，以致各公司悬崖勒马不再开戏，整个电影圈死寂一片，“负隅顽抗”到春节之后，贺岁第二档期竟然江郎才尽再无港片推出，两个月后险情会更加恶化。业内人士分析，由于港片的回报率越来越得不到保证，导致投资者不断流失，像是患上了“非典型集体厌倦”。
寰宇影视公司老板林小明说：“我对投资拍片已经心灰意冷，现在所有大公司开片都会采取审慎态度。若无计可施，不少公司只有全部遣散员工走上绝路，东方好莱坞的威名从此淹没。”和林小明同样悲观的还有星皓电影公司老板王海峰，“电影制作存在大问题，《无间道》之后出现滥拍情况，观众失望，影响入场意欲。”王海峰说，投资者面临的问题包括：演员片酬三级跳，制作成本增加，宣传也得花很多钱，票房又收入不好，“吃力不讨好，老是亏本谁还做啊！”
另外，互联网免费下载影片日益猖獗，令投资者血本无归，不再投资电影，影坛出现断层。据陈嘉上介绍，目前香港市面售卖正版光盘的公司由800家缩成100多家，但网上却有2000多个BT网站，“即使一只翻版碟都要十几元，BT却一毛钱都不用花。若再不正视问题，不只是电影业，就连电视、音乐都会受到影响。”
电影业人士所说的严重盗版问题，源自近年热爆的BT（BitTorrent）程式。简单而言，BT程式把每位个人用户的电脑都化为类似伺服器的功能，当一位用户下载了一个档案时，另一位用户也可以从他的电脑中下载同一个档案，互联网上不会出现塞车，如果下载用户人数够多，二十分钟就可以下载一套电影了。安坐家中，一毛钱也不用花，网民就可以轻轻松松看电影。
网络下载和盗版带来的最大危害是，主要依靠出售音像版权和VCD收入的中小型影片，丧失了市场空间。“没有中小型电影，整个市场是没有办法支撑起来的。因为这些电影是培养新导演的摇篮，也是新题材的试验田。这么一来，电影工业在本身生命力上也极大地萎缩了。”施南生指出，很多投资者因此却步，转向酝酿大制作的电影，导致产量大幅度降低，人心浮动，以为香港电影末日已到。演员青黄不接抬高片酬
“现在很多香港影片内地上映时，演员都不会来广州宣传，不是投资方不重视，而是因为观众太熟悉那些明星了，已经没有新鲜感了。”广东华影南方院线副经理邱晴说，香港虽是“造星工厂”，但如果来来回回老是几个人，观众就会很腻味，这也是为什么港产片内地票房收入急剧下降的原因。“不到20个熟悉的面孔按照不同的搭配出现，再喜欢他们的影迷也会审美疲劳。”
许多影迷们已经发现，自己的偶像居然还是上世纪的演员，梁朝伟、刘青云、张曼玉、周星驰、刘德华……这些港产片中的常客全部已步入中年，唯一能撑起“青春期”的只有张柏芝和吴彦祖，至于郑秀文、陈慧琳等人，她们的真实身份是歌手。“一个行业如果缺乏真正的专业人员，是相当可怕的。”一位专业人士说，在港片全盛时期的20世纪90年代初，最顶尖的明星人数起码是目前的4倍。由于票房压力，急功近利的片商已鲜有敢启用年轻演员的，很多有潜力的新人连配角的机会都得不到，无孔不入的狗仔队又挤掉了明星的成长空间。
另外，电视剧的不景气也在影响新人的冒出。实际上，香港目前仅存的巨星，都出自无线电视台，但从20世纪90年代开始，电视剧和电影越来越像两个独立的系统，韦家辉告诉记者：“电视剧繁荣的时候有很多训练班，近年电视剧走下坡路，没有什么磨练经验的机会，从里面出来的演员自然很少。”
香港电影工作者总会会长吴思远指出，香港影业衰弱除了青黄不接，还有演员的心态问题：“一些明星叫价愈来愈高，已到不合理水平，有时一套电影的制作费差不多都给了演员。”林小明也发出呼吁：“再这样下去，整个娱乐圈都会死掉，演员们应该把眼光放远一点，不要漫天开价，不然最后连饭碗都没了。”
看来，冰冻三尺，非一日之寒！要让香港电影走出危机，也许得对整个行业动大手术。“电影是一种文化产业，它的建立必须经过许多年的累积，几代人的奋斗。可一旦它开始出现萎缩，那么就极有可能一蹶不振。好比日本电影，每年都有新片诞生，可是再也回不到曾经的辉煌。”这是施南生的忧患。第2页
作者：陈旧
（来源：新快报）
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