战后的香港，经过恢复，到1950年粤语片产量达到新高，主要原因是放映港产粤语片的院线由两条增加到三条，分别是太平院线、中央院线和新世界院线，当时的情况是每增加一条院线，大概每年可增加50部影片的公映量。
粤语片在五六十年代的发展是因为香港有一个稳定的粤语片观众群。根据1961年的普查结果，香港80%的人说的是广东话，这些粤语人群当然是粤语片的拥趸。另一方面，粤语片
的观众多为市井百姓，粤语片基本能够反映这些观众的趣味，关注他们的生存状况，再现他们的伦理道德。
粤语片在五十年代主要是一些针对下层百姓的戏曲片、家庭伦理悲剧、武侠片等等，相对国语片展现的大中国意识，粤语片更适合香港本地草根百姓的趣味。
随着时代的变迁，粤语片也进行了一些调整。六十年代，香港的粤语片明显出现一些变化，因为当时战后出生的一代人在总人口中比重显著增加。新一代和上一代有着明显不同的价值观，受西方文化影响明显。因此，1963年起，粤语片中的青春气息开始涌动，老一代的才子佳人靠边站，萧芳芳、陈宝珠这些青春少女开始成为观众追捧的对象。
粤语片给人的一般感觉，就是制作粗糙，质素较低。1955年，香港粤语片的摄制成本在6万-9万港元之间，大致需要支付14000元以上的场租，布景、服装、道具还要花上5000元左右，胶片约15000元，编导人员薪酬10000元，交通饮食约6000元左右，这些支出在5万元以上，此外就是演员的薪酬了。这种资金状况当然影响到影片水准，影片水准低影响到市场狭窄，因为市场狭窄又不能吸引大额资金，反过来再导致影片水准低落，形成恶性循环。但是电影工作者们改变粤语片创作状况的努力一直没有停止，也致力于拍摄具有水准同时受观众欢迎的粤语片。
李晨风的作品大多有反封建的主题，而且擅长剧本改编，改编后的作品有着浓郁的通俗剧气息。秦剑特别擅长写情和写人，被称为“文人”导演。秦剑在五十年代初期的作品特别关注青少年成长和教育等问题，1955年的《父母心》，成功地写出慈父和儿子的动人故事，被人称为“写情圣手”。1955年，秦剑转入光艺公司，创作开始多元化，影片逐渐着重探讨男女两性关系，在他的影片中，女性普遍比男性坚强，形象也较为突出。
李铁拍戏，特别重视高潮戏的营造，他说没有几个高潮，观众会失去兴趣。李铁也是香港写实电影的代表人物，他的作品反映生活、人情味重。李铁的代表作品《危楼春晓》就紧盯香港当时的社会现实。五十年代的香港，住房紧张，一床难求，《危楼春晓》就反映香港这种紧张的住房状况，但是它特别强调在困难面前人们更需要互助精神。影片公映之后，“我为人人，人人为我”，成为当时香港社会的口头禅。
王海洲（北京电影学院）报料线索一经采纳，奖金至少百元 ，还将进行线索评奖，奖金最高万元
| 
