第四届中国音乐金钟奖日前在广州落下帷幕。在作品奖里，琵琶作品金奖空缺，而上一届金钟奖也出现了小提琴作品和钢琴作品金奖空缺的现象。作为中国音乐的权威奖项，连续两年没有器乐类作品的最高奖，是件颇为尴尬的事情。创作收益微薄
“这是利益问题”。作曲家徐沛东直截了当指出。的确，作曲者创作时，应该更注重表现一种艺术精神，而这种精神往往能深入人心。而反观当前的音乐创作环境，歌曲特别是
流行歌曲的创作相对于器乐作品，会带来更加丰厚的回报，作曲者的知名度也会迅速提升，于是众多器乐创作人才的流失也就成为不可避免的现象。另外，现在器乐创作也同样面临着窘境，作曲者得到的回报很少，辛辛苦苦写出了一个曲子，还需要请一个名家来演奏。如果不是名家，在音乐的表现上就要受到制约，但请名家就要多花钱。社会关注不够
社会关注程度的严重不足也是中国器乐创作面临的难题之一。歌星的奇闻逸事连篇累牍，各种名目的模仿秀充斥荧屏，优秀的创作作品却鲜为人知。就拿交响乐音乐会来说，能在市场上卖出票已经是破天荒的事了，因为大家对这些新东西完全陌生。这还不算有很多获奖作品老百姓连名字还没记清，就已经被请进了仓库。针对这种情况，有关方面也计划采取一些措施，如先录音推广，再进行评奖活动等。不过在我们看来，最根本的还在于整个社会形成一种爱音乐、懂音乐的氛围。比如这次在广州采访就发现了一些令人欣喜的现象：金钟奖比赛的1500张门票免费送到了市民手里；开展约27场系列音乐文化活动，市民可免费观摩；市民可免费参加5场专题音乐讲座。老百姓不仅知道了金钟奖，也参与到金钟奖的各项活动中去。时代创意匮乏
贴近实际、贴近生活、贴近群众的作品才会有影响力，但有些作曲者在创作器乐作品的时候仍然片面强调现代技法，漠视社会生活所展现的多彩画卷，于是就产生了指挥不愿意指，乐团不愿意演，观众不愿意听的“三不”作品。面对交响乐创作的现状，中国音乐家协会主席傅庚辰曾疾呼：“一演就是《梁祝》，一演就是《黄河》，一演就是《红旗颂》，这三个是很好的，但是光演这三个是不够的，我们这么波澜壮阔的改革，就不应该表现一下吗？”赵纲 张卉 新华日报
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