天津市青年京剧团创作的《楚宫恨》，今明两晚献演于艺海剧院。该剧导演叶派名小生叶少兰昨天在沪上对记者介绍说，《楚宫恨》舞台表演虚实结合，写意与夸张相融，采取传统京剧一桌两椅的规范程式，来反映“骨子戏”的内在精华。“这出尘封了几十年的老戏，终于重现舞台了。”
这出由李瑞环同志根据《马昭仪》、《武昭关》两个剧本剪裁改编的戏，众多名家携
手幕前幕后。如杜近芳出任艺术指导，上海观众十分喜爱的张克在剧中饰演伍员，赵秀君饰演马昭仪。叶少兰说，这次他是以学生的角度来排这出戏的。“上世纪40年代，我还在戏校当学生的时候，看了程砚秋先生演的《马昭仪》，50年代看了张君秋先生演的《楚宫恨》，当时观众的反映非常热烈，场面轰动。这出戏中的精彩名段，不仅在国内赢得观众，而且在世界上各个角落，都有知音。”
老戏新编，叶少兰感触颇多。“我在想，为什么有的戏能活？有的戏不能活？而有的半死不活？这应从剧本上寻找原因，这出戏，从挖掘京剧本体精华出发，予以加工设计。虽说是一出以唱念为主的文戏，但还是加强了剧中人物伍员的饰演者张克的戏分，如为他增加了两段西皮唱词，后面还增添了简短的武打场面，使该剧成为生旦并重、行当齐全的群戏。”
叶少兰接戏时，反复看了“音配像”和“像音像”资料，欲在中华民族戏曲的宝库中寻找灵感。果不其然，看了张派张君秋先生的唱段，忽然发现，张派唱腔的口齿发音，以及气声运用有独有的韵味。“抓住了这点研究它，便有了感觉，原来其精彩的唱腔都在一句台词的重音上。”叶少兰承认，他导《楚宫恨》，讲究的就是演员内在情感的准确抒发，而非技巧。
记者曹志苑（来源：劳动报）
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