“来自巴黎的鲜花”终于开放了。今天上午11点，备受关注的《法国印象派绘画珍品展》在上海美术馆开幕，而明天上午9点，画展将正式迎客。目前，上海美术馆已准备就绪，昨天，记者作为首批参观者，将这51幅绝世珍宝先睹为快。
为了这批“来自巴黎的鲜花”的安全，上海美术馆可算是兴师动众，馆外有保安24小时轮班站岗巡逻，一楼展厅外，保安和工作人员各司其职。据悉，美术馆除了自己的工作人
员全体总动员外，还从外面借来了保安昼夜巡视守卫这些无价之宝。
记者走进展厅前，被工作人员提醒随身的包要寄存，寄包处的阿姨正忙得不可开交，连嗓子都哑了。进入展馆前，先要过安检门，有工作人员站在边上，每个人过去的时候都会“嘀”地响一声，但是观众不必紧张，如果携带了危险物品，安检门会发出更大的声音，以引起工作人员的注意。
展厅内，记者看到作品都被依次挂在了墙壁上，用柔和的灯光打着，呈现出印象派作品特有的光影的柔美，每幅作品前，都用绳子拦出了1.2米的安全距离，每一两幅画旁边都有一位工作人员严加看管，他们都配备了对讲机，实行轮班制。当观众走得稍微近点时，装在作品上方的红外线感应器就会发出“请勿靠近”的语音提示。而几幅价值最高的作品，比如《吹短笛的男孩》则被挂在了最显眼的位置，画框下方的三个小黑盒子就是红外线报警装置。
上海美术馆的李向阳馆长表示，为了安全问题，美术馆不但投资改造了部分设备，还与科研人员携手，研制出了八、九道防线，从技术上保证这些作品的安全，但目前最令他头疼的是观众人数问题。法国奥赛博物馆为了保证作品的安全，要求每3平方米最多只有一个观众，同时希望观众人数能够达到北京展览的32万人次。按照法方的要求，上海美术馆1200平方米的展厅同时只能容纳400人，这样的容量很难让所有想看展览的观众如愿以偿。
李馆长算了一个数字：美术馆一天开放10小时，一位观众参观一小时的话，他（她）在一幅作品前也不能超过一分钟，即使这样，展览总共40天，也只有16万人次可以参观，不可能达到法方要求的参观人数目标。因此他正在积极想办法与法方沟通解决这个问题。
先/睹/为/快
塞纳河和巴黎圣母院（1864）约翰·巴尔洛德·容金德
画家是荷兰人，也是莫奈的老师。
这位艺术家在巴黎度过了一生中的大部分时间。他的风格轻快，善于表现短暂的视觉印象。
巴黎圣母院在远方，桥的背后。画作中最突出的是天空和河水，两者几乎是透明的。你在140年后在巴黎塞纳河边仍能看到同样的景色。
莫瑞桥（1893）鲁弗申的花园小路（1873）阿尔弗莱德·西斯莱他只画巴黎周围的乡村景色，他的笔触轻盈明快，将空气、天空和色彩的无数变化表现得淋漓尽致。他是英国人，显然受到英国风景画家的影响。他最后在穷困潦倒和人们的轻视和默默无闻中离开人世。但是，他优秀的作品已经长存于世。
赛艇（1878）居斯塔夫·卡耶博特印象派画家对画水是十分喜好的。画家最擅长的是画出倒影和涟漪、波浪。而居斯塔夫还会画凝结的水———雪。他的作品透视很深邃，他画的水和雪上，都能看到光线，气候和温度。
粉色的裙子（1864）弗累德里克·巴齐耶这个天才的画家是使用光线的能手，他利用阳光和人物轮廓相辉映，衬托出前中后景。画家留下了普罗旺斯的地中海强烈的光线。
可惜巴齐耶仅仅活了29岁，战死于沙场。
三浴女（1875－1877）白杨树（1879－1880）蓬图瓦兹的加莱山坡（1880－1881）保罗·塞尚
他是一个银行家的儿子。他年轻时因为作品过激和病态而被同学嘲笑。但是他终于成长起来了，成为一个不可多得的画家。
他对于风景画有着这样的体会：“为了画好一幅风景画，我首先要找到地质依据。想象世界是由两个原子相撞产生，或是两个风暴、两个化学反应产生的……开始出现层次、大片画布。我在脑子里绘出了石质的框架。”他的画笔触有力，能看到用几何形状将画面划成的区域。他的画因为笔触“抑扬”，所以画出的物体有着体积。
而他认为“艺术的顶点是人物”，他的人物模特儿经常为他摆100多次姿势。而塞尚只要找不到感觉，就感到失望和绝望。作者:晚报记者詹皓实习生崔少琼报道
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