“法国印象派绘画珍品展”对公众开放后，引起了市民的强烈关注。如何欣赏印象派大师的作品？为此，我们特意邀请上海油雕院院长、上海大学美术学院院长邱瑞敏对本次展览作一辅导。
印象派绘画是法兰西民族的骄傲。在当下绘画市场里，法国印象派画家作品的价值在不断提升。然而，历史上，印象派画家的作品曾遭到公开责难，他们的作品落选官方的沙龙
展。1900年，当法国总统进入世界博览会中印象主义作品展时，有人竟然说：“留步，总统先生！这是法国的耻辱！”
印象主义与其它艺术潮流的形成一样，有其深远的渊源和长期积累的因果关系。有一群青年画家活跃于枫丹白露森林，以巴比榕村为大本营，住宿在一家小客栈。他们进行户外写生，直面大自然，揭开了画家独立自主的表现精神，关注大气的空气感和外光的冷暖变化。他们能在一个真实的自然下，有许多不同的自由表现。他们强调以感觉的方式引发新的激情；他们是以浪漫情怀与写实精神相和谐的心态去体会山川；他们的作品总会不经意地流露欢快的情结和所呈现的明媚阳光。
这次来上海展出的法国印象派画家作品仅仅是很小的一个缩影。其中莫奈的《睡莲》是以池塘为主题，以树影倒映在池面上，加上水光的摇晃与睡莲间所交织出变化不定的视觉感受，画家运用色彩来建构充满多变的自然环境。而他的《鲁昂大教堂》着重表现背影中教堂的丰富、浑厚的色彩变化的内涵，令人感受到光感的神奇魅力。莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。
雷诺阿后期的作品偏重于描写裸体妇女。《阳光下的裸妇》把人体处于大自然的环境气氛中描绘，树荫下，色彩的光点在丰满的体态上呈现稍纵即逝的变化，表现了动态之美，表明了画家对人体美的崇尚。
印象画派是从古典主义、写实主义等流派中演变而来，画家的风格也是多样的、丰富的，但强调第一印象、个人感觉是一致的。德加曾在新古典主义画家安格尔的一个学生指导下学习绘画。在强调素描的理念下，德加一开始就显示了这方面的绝顶才能，严谨的造型在他的作品中起了主导的作用。《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。
马奈的《吹短笛的少年》是此展中价值最昂贵的一幅。这是画家一生的代表作品，典型地体现了画家一贯的处理手法，造型稳健，笔触流畅，画面单纯而简洁的画风，非常感情化，有着较强的第一印象痕迹。同时，我们也可以从中领略画家良好修养和高雅品质的流露。
此展中还有塞尚、西斯莱、毕沙罗等的作品，我们有机会细细观摩，感受印象派绘画。总而言之，印象派运动自1874年在卡普辛大道组织展览，以莫奈《日出·印象》命名的画派，至今经历了130年；然而它与日月同辉，不愧为世界文化宝库中的经典。当代人欣赏他们的作品，从中可以提升我们的绘画欣赏品位和审美情趣。特约撰稿邱瑞敏
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