记者昨天在中国美术馆举办的第十届全国美展现场了解到，除了反映抗战胜利场景的大型油画《公元一千九百四十五年九月九日九时》等作品颇受欢迎外，一些观众也对某些画种面貌相近，许多作品过于强调技法提出异议。
主办方：
画种界限模糊是趋势
一个头发花白的老年观众对记者说：“一些中国画看着特像油画，没有中国画特色。纵观整个展览，作品很多，但像罗中立《父亲》那样的震撼之作几乎没有。”
中国美协常务副主席刘大为教授告诉记者，许多青年画家在技法、绘画工具的创新，比如像这次的国画金奖作品《物华》运用了丙烯，确实给评审工作带来困难，最后评委会只能依据其表现技法的主要成分来进行归类；另外，评委会还广泛征求了作者本人的意见。
对于绘画技艺的革新，是否会影响作品的感人性，刘大为教授给出的意见是：“两者并无太多内在关系。上世纪二三十年代就有把水彩技法引进中国画的创新之作了，画种界限的模糊是大势所趋，很正常。随着科技的发展，将会有越来越多的事物不再泾渭分明，比如摄影和摄像，雕塑和装置。”
当记者问这些创作手法新颖的画作是否有评价标准时，刘大为教授的回答是肯定的。他说：“首先要看它是否体现了中华民族的传统文化内涵，其次才看技法，例如作品《物华》这样以丙烯为颜料的国画，还是要它是否具有中国画的笔墨走势、气韵、章法、构图的。”
专家：
力作不多，水平一般
对此，著名美术评论家王春立的回答是：“力作不多，水平一般。”他认为许多画家没有真正深入生活，过多做表面文章，是画面缺乏激情的主要症结。他说：“小孩子吹蒲公英本来是一个很寻常的现象，但上世纪60年代轰动世界的吴凡的版画作品就是这样一个题材，作品所传达出的孩子的天真可爱、与自然的和谐才是动人之处。”
对于画种界限是否应该消失，王春立的回答是坚决不能。他说：“绘画语言由材质决定。中国版画史上的巅峰之作——古元的《刘志丹与赤卫军》，大圆刀刻出羊皮袄，多有味道呀。这次展览上，一些版画作品动不动就套十几种颜色，要知道版画的特点就是概括、简洁，套这么多色还不如直接去画画好了。”
对此，观众的意见也不相同，有人说变革是必要的，不变才是不正常的。有人却认为：画种不明显显然是不自信的表现。如果不能反映画种的区别，或者模糊画种的界限，那么下一届全国美展就不要再分画种了。
信报记者孙玉洁
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