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点击此处查看其它图片摄影/本报记者崔峻
本报记者报道 “没有遗憾的爱情就不是完美的爱情。”这一看似矛盾的逻辑被《半生缘》这本小说发挥得淋漓尽致，而多媒体音乐话剧《半生缘》又被称作是最接近原作精神实质的作品，这其中该剧编剧兼导演胡恩威和林奕华功不可没。昨天，他们二人借在京的短暂停留时间，与该剧戏剧指导孟京辉一道讲述了《半生缘》创作过程中的心灵震撼。
剧场可以让观众
去聆听文字
林奕华说，他最初
看《半生缘》小说时，有种想哭但哭不出来的感觉，甚至急得拍床板，因此排《半生缘》可以说是一种感情的诉求：“虽然之前电影、电视都改编过，但剧场其实是一个珍贵的空间，可以让大家去聆听文字。不过把小说变成让观众听得见的习作其实是很难的，去年10月我们刚开始排练时剧本的厚度是现在的3倍，当时我们进行了两场剧本的围读，张艾嘉也一直陪着我们读了8个小时，她对剧本当时的长度非常担心。后来国家话剧院的演员来了，我们才对剧本进行了瘦身，于是有了在香港首演时3个半小时的长度，后来到台北演出时对全剧的节奏进行了调整，才成了现在的样子，大概3个小时15分钟。演出后观众的掌声不仅仅是献给演员的，也是献给自己的，他们能够用3个多小时的时间陪我们完成一个心理的旅程是很不简单的。另外我觉得廖凡饰演的世钧是全剧的亮点之一，有一次排戏我累得睡着了，突然间，一个非常美的声音把我唤醒了，原来那是廖凡在念一段很长的独白。”
艺术是让你记住
娱乐是让你忘记
是胡恩威最先提议把《半生缘》的情境设定在图书馆的，他说：“我觉得在图书馆中把剧本念完就是《半生缘》了。只要看完《半生缘》你就会明白艺术与娱乐的不同了，艺术是让你记住，而娱乐是让你忘记。我看戏时并没有像林奕华那样落泪，我很轻松，但并不是不感动，是一种哀怨的情绪。剧中一句经典的台词是我们回不去了，这既是一个时间的概念，又有一种历史的
感觉，就好像我上世纪80年代第一次来北京与现在的变化实在是太大了。另外我们还在演出形式上进行了探索，以往的话剧需要演员用很大的声音让观众听到台词，即使戴着麦克也是如此，但我们这次尝试让演员戴着耳麦，就连呢喃甚至呼吸都能被观众听到，这样会让台词更有层次。”
观众看到的是
一颗脆弱的心在跳动
虽然仅仅是该剧的戏剧指导，但孟京辉对该剧的钟爱甚至超过了自己的作品：“现在已经很少有人能够安安静静地去读一个他们热爱的人的作品，但林奕华和胡恩威做到了。他们与张爱玲进行了精神上的对话，而非表层的认识，这种对话很缓慢、很绵长，就如同诗人面对大海和鸽子一样。在近些年直面张爱玲的作品中，林胡版的《半生缘》是最勇敢的一个,全剧从文学解读中攀升出导演对节奏的控制，这种控制一点都不慌张，布局缜密，视觉上很柔软，隐隐浮现出久远的人与现在对话的情愫，观众看到的是一颗脆弱的心在舞台上跳动。记得胡恩威曾经说过如果看完后能够下雪就更好了。”
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作者：郭佳
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