赵明，北京军区战友文工团舞蹈编导，国家一级编剧。其主要作品：舞蹈《囚歌》、《走跑跳》；舞蹈诗《士兵旋律》；舞剧《闪闪的红星》、《霸王别姬》、《红楼梦》。两次获得文华奖，三次获得荷花奖，多次获全国、全军奖项。
记者：舞剧《红楼梦》在第六届上海国际艺术节开幕式上首演非常成功。下个月它就要在北京保利剧院演出，你对这次“家门口”的演出有没有一种“进京赶考”的兴奋与紧张
？
赵明：作为编导，我很期待舞剧《红楼梦》在北京的演出，也许是因为我在创作的过程中所体味到的情感激荡太过强烈，还没有“赶考”这种惴惴不安的感觉，更多的是把这次演出当做检验作品过程中一个重要的环节，作为《红楼梦》日臻完善的新的平台。
记者：当决定做舞剧《红楼梦》时，最初的想法是什么？
赵明：把文学名著《红楼梦》改编为舞剧是一个非常具有挑战性的事情。但是《红楼梦》又完全具备舞剧的要素，如爱情、阴谋、生死等等，重要的是提炼，是用舞剧这一艺术形式展现出来一个什么样的《红楼梦》。我当时最强烈的一个想法就是，舞剧《红楼梦》不能用哑剧的手段去表现情节，因为讲故事不是舞剧的强项，而一定是在精神层面上解读《红楼梦》，从视觉上去感受精神上的碰撞。是文学性、观赏性、艺术性与舞蹈的本体化的巧妙融合。
记者：你是用什么方法来表现“宝黛钗”的爱情悲剧呢？
赵明：从结构上讲，我用了四段三人舞来展现，初相识———海棠诗社———产生误会———洞房婚礼，分别描述了爱情的发生、发展、高潮、幻灭的悲剧过程。而且，我希望舞剧《红楼梦》中展示的“爱”，不只是“三角恋爱”那么简单。
记者：在这四段三人舞中，有两段你采取了二度空间的表现手法，非常震撼人心，得到了舞蹈专家的高度评价。
赵明：对。第三段三人舞表现黛玉误会宝玉与宝钗的感情时，我采用了黛玉的意念与宝玉、宝钗的纠缠，让矛盾有充分发展的空间和余地，在诗意中透出戏剧冲突。第四段三人舞则是在婚礼中，黛玉如一缕孤魂飘荡在喜气洋洋的宝玉与宝钗之间，更加深刻地展现了爱情的幻灭，淋漓尽致地表现黛玉无奈、凄苦的命运。舞剧必须有大喜大悲的跌宕起伏，而原著《红楼梦》中所有的戏剧冲突都暗藏在琐碎的小事中，像平静湖水下的暗流汹涌。所以，我采用这种二度空间的方法，将暗藏的尖锐矛盾外化，达到舞剧刻画人物的要求，让观众有强烈的视觉冲击感，充分的心理想象空间，感受到心灵的震撼与悸动。
记者：说到人物，在舞剧中怎么让观众明白人物之间的关系呢？尤其是《红楼梦》中的人物更是错综复杂。
赵明：这确实是一个非常重要的问题，是需要在舞剧的开场就让观众清楚明白的。我想，用个性化的舞蹈语汇来表现人物性格，给观众最直观的印象。像王熙凤、刘姥姥，她们的舞蹈特点泾渭分明，表现出的人物只能是“这一个”，绝不雷同混淆。在这一点上，我确实是煞费苦心。
记者：舞剧《红楼梦》的群舞也非常有特点，民族性极强，衬托了人物，推动了剧情。
赵明：《红楼梦》是民族经典，是中华民族的艺术瑰宝，她的包容性极强。因此，舞蹈也应有强烈的民族特点。在群舞中我运用了富有中国民间舞特点的手绢舞、扇子舞、水袖舞等，让人一看就知道这是中国舞剧。我创作的一个重要初衷，一是要让读过《红楼梦》的人，调动出内心的情感，在舞剧中充分想象，感受到舞蹈的情感，体会到其他艺术形式无法替代的精神渴求。二是让没有读过《红楼梦》的人知道她的来龙去脉，为她激动，为她感动，为她落泪。三是让外国人了解中国的古典名著，把中国的文化、人文、情感用舞蹈的方式直观地表达出来，帮助他们理解《红楼梦》，理解中国，把中国的优秀文化介绍给世界。
记者：改编这样一个作品你会不会觉得怕？
赵明：会有这样的感觉。我首先是怕观众的不认可，因为他们每个人都有自己心目中的《红楼梦》，深深印在他们脑海里的形象、意境是不是我们这个剧都能满足；其次就是，对于《红楼梦》来讲，希望一出来就能看懂，这个也是我非常怕的。例如，宝黛钗共同出现了很多次，这是一种不定性的表现，黛玉的出现在我的舞剧中完全是一种不经意的感觉，在人群混乱的时候出现，所有人都觉得她的来临是不祥之兆。我要把这个剧介于深刻性、商业性和能懂性之间，这就是目前我怕达不到的。（北京晚报）（来源：北京晚报）
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