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看完《与安东尼奥尼一起的时光》我干的第二件事是把《云上的日子》（Par-delalesNuages）中苏菲·玛索与约翰·马尔科维奇那个段子找来再欣赏了一遍。安东尼奥尼的影像总是有种构建建筑作品的内在张力，就像薄薄的宣纸上洇开的图腾，不知何时何地它会倏忽屹立在你面前，超越了空间的界限和视觉的桎梏。海岸一角，她美极了，划过一个弧形来到镜头前，静止的摄像机变幻着焦距拉近苏菲与我们的距离。这段被文德斯批判为不可完成的拍摄，在这个老头的执拗与坚持下保留了下来。它呈现出眩目的华美和瞬间的灵气，丝毫不比海岸线上大自然的鬼斧神工逊色多少。
我第一次看《云上的日子》大约是两年前，我像读诗、读书抑或是看画那般媚俗地留恋于它的影像，它的文字。它带我迷失于迷雾和云端，幻美的假象超脱束缚的羁绊，它飞向虚无缥缈的云端。在无法释解的神秘幻觉之中，我似乎触碰到生命的边缘，如同在拒绝与逃避中触摸到天际间的云彩。那时的我还不知道这位带我追梦的智者因中风瘫痪失语，我甚至不知他是何许人也。后来待我缓过神来，才发现它对于他是如此的不堪，如此的负重。我想，大抵没有多少人知道这位老人创作《云上的日子》的幕后的，文德斯在这本书中说道：“他战胜残疾、缓慢但稳妥地令他的电影成形、给每一场戏以他明显的印记，这令他赢得我们每一个人的尊敬。”也许正如老人本人所说的那样，“生命对于我而言只意味着一件事：拍电影。”我一再品味这句话，也一再浑然不知去向。《云上的日子》结尾那个女人在说过，“我明天就要进修道院”后，呆滞的男人倚着楼梯而下，华丽的地毯与淅淅沥沥的雨都不曾撼动过一丝的迷颓，无法发声的安东尼奥尼超越了隐藏在影像背后的感情，用含混而模糊的镜头语言将内心的积郁宣泄给了我们。虽然他还未与世长辞，但心灵的窗口却从那时起紧紧掩闭了……
（蕥 嬉／编制）
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