昨天下午，刚在中国京剧节荣获唯一荣誉表演奖的尚长荣，又在第二届上海白玉兰戏剧艺术论坛上喜获白玉兰戏剧特别奖。这位3次摘得“白玉兰戏剧奖”的菊坛名净高兴地告诉记者，只要用好戏和精彩演出来吸引观众，戏曲艺术就不愁没有前途。
新编戏是观众的需求
尚长荣可以说是创演新编戏最多的艺术家了，谈起这次京剧节上他主演的金奖榜首作品《廉吏于成龙》，这位65岁的花甲老人说，比得奖还要开心的是，《廉吏于成龙》居然一票难求，卖起了加座。他认为排演新编戏是观众的需求，市场的需求。过去京剧进步快，是因为京剧先贤们顺应了时代和观众审美的要求，在激烈的竞争中顺天应时，不断地出新作。像马连良先生上个世纪60年代就移植了秦腔《赵氏孤儿》，梅兰芳先生66岁还推出了从豫剧移植的《穆桂英挂帅》。他指出，观众喜欢京剧的阳刚豪放之美，也喜欢京剧的阴柔抒情之美，所以我们今天在一手抢救优秀传统剧目的同时，另一手还要在主题内涵上主动迎合现在的观众。
程式不能一成不变
尚长荣强调，京剧艺术是在革新与创造中发展起来的，京剧虽有程式，但表演决不能一成不变，10个名净就会有10个霸王形象，即使学金少山，也不会完全一样。他自己就是这样一步步走过来的，上世纪60年代，他排演了《延安军民》《秦岭长虹》和《节振国》；70年代排了《光辉典范》《射虎口》等，一段“周总理又回延安城”至今脍炙人口；80年代又排了《张飞敬贤》《曹操与杨修》。在演曹操时，他大胆革新，塑造了一个奸、雄、智、刚愎兼有的全新形象，把架子与铜锤结合，在花脸唱腔中还尝试着唱起了“反二黄”和“四平调”，在脸谱、台步、水袖等方面也有新创造，因此获得首届白玉兰主角奖榜首。
观众要看“真玩艺”
被黄宗江先生誉为“金、郝、侯三家传”的尚长荣颇有感慨地说，观众是最大公无私的，他们很清楚自己要看什么，觉得不好，他们就不看，所以这就能鞭策演员要有所突破，舞台上要拿得出真玩艺，真功夫。花脸这个行当难度大，唱红的人历来很少，但这个角色绚丽多彩，性格鲜明。没有花脸，戏曲就会大大地逊色。这十几年来他一共排了3台大戏，如果说《曹操与杨修》是警世之作，《贞观盛事》是醒世之作，那么《廉吏于成龙》就是劝世之作。他说：“排戏很累，辛苦是不可避免的，但再累再苦，只要观众喜欢，得到肯定，那就毫无怨言了。辛苦并快乐着，这就是我当演员的感受。”他希望今天的青年演员要一专多能，刻苦练功，全方位发展。他说：“演员如果身上没玩艺，观众凭啥花钱进剧场？”
本报记者端木复
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