中国原创舞剧《红楼梦》在京城未演先热，票房一路看好。在现今娱乐如此繁多，是什么吸引大家去欣赏舞剧？答案可能会令人吃惊。舞剧《红楼梦》超越中国传统创作模式，走的是好莱坞大片制作概念,
它大胆选取了大虚幻境、海棠诗社、黛玉葬花、刘姥姥进大观园、骗婚等等最具有代表性的场景展现到舞台上，重点从肢体语言中突出个别主要角色的个性，观众既一目了然又
不失原著的韵味。在电影中，我们会把个中手法叫做意识流，不过在舞台上，编导在力求观众欣赏到美感的同时，又让我们意识了一把。另外像音乐上就请出首位获得奥斯卡奖的华人作曲家苏聪操刀，做惯了电影音乐的苏聪对这部古典名著进行了一种音乐诠释，这就是“梦与情的交响曲”。
《红楼梦》的音乐有三条线索，第一条线索是贾宝玉和林黛玉的爱情关系，这是舞蹈音乐的主题，专门写情的，旋律很简单，希望每个观众离开剧场时，都能够哼唱这段旋律。旋律很通俗，但交响却走得很远。第二条线索是贾宝玉和薛宝钗，例如在大观园里调情、嬉闹等剧情并不重要的时候。这个线索，使用了大量具有浓郁中国民族化的音乐元素，写得很具民族风情，不管哪一个国家和民族的人听到它都会和中国的古典音乐、民族音乐和有关风情故事发生联想，这也是新世界音乐的追求。第三条线索就是王熙凤等其他非主线因素，用一种十分干脆利落的音乐表现王熙凤的性格和其他线索。
整个舞剧音乐虽然共有六大段，但衔接十分紧密，在音乐的布局手法上，追求一气呵成，短短90分钟，紧紧抓住观众的心，不留空隙，不落痕迹，不能呼吸。宝黛之恋始终处于强大的世俗压力之下，是一对无助青年男女的柔美的爱情故事，因此，苏聪用五彩缤纷的音乐和张扬的舞蹈，展现这段凄美而柔弱的爱情故事。尾声处把古典戏剧用很现代的导演方法处理，加入很多混杂的人声素材，有西方人的硬摇滚乐混声，有中国的京剧，有青年男女在谈恋爱的对话声，有老式唱片转动的杂音，各种声音元素混在一起，给人造成一种错觉。其实他就是要制造幻觉，让人如坠入云雾，这是天上的事情还人间的事情？这是300年前的恋情还是延续至今仍在发生的爱情故事？这是梦境还是现实？如此精彩的氛围恐怕只有观众自己亲身体会才会有答案了。
《红楼梦》的舞台布景同样运用了象征主义的表现手法，深刻揭示了当时残酷性。整台舞美制作，工艺精巧细腻，结构严谨，大气欢畅，充分融入了传统建筑美学理念，注重镂、透、秀的艺术特质，舞台空间显得灵秀、透亮，富于梦幻色彩。
