游威专栏
16年来，在我心中有座若隐若现的雕像，随世态变迁而起起伏伏。每当人们快忘记它的存在时，它就会不经意地出现，带来或多或少的惊喜；而当人们唤起对他更多的期待时，他又会淡然地消失，留下不大不小的遗憾，他就是被称为“香港摇滚之父”的夏韶声。
从1979年在Bang Bang唱片公司推出第一张专辑《童年时》算起，夏韶声已经走过25个年头了。作为香港摇滚音乐的创始人之一，夹在偶像潮流里，他对音乐的坚持，却始终如一。夏韶声的音乐饱含沧桑、愤怒和天父般的悲悯，而他厚实、坚韧的声音更如烈酒般富有磁性，这正是夏韶声最动人之处。
在夏韶声悲凉的歌声和一再反复的恋旧情怀下，我们看到的是一个不公正的时代里桀骜不驯的孤独背影。他的确是个很恋旧的人，这“旧”既包括别人的“旧”，也有他自己的“旧”。多年来，他一直有翻唱别人和自己老歌的习惯，用今天时髦的词来说应该叫“致敬”。今天看起来颇有意义的是，张国荣在《Salute》大碟中的第一首歌就是向夏韶声致敬的《童年时》，而夏韶声在十年后则以一曲《风继续吹》向张国荣表示回敬，两位分别在主流和非主流领域的巨星没有在一线握手，却通过这样委婉但隽永的方式完成了一场永恒的对话。
富有预见性的是，夏韶声对于21世纪初“八十年代”音乐再次回归似乎早有预见，《谙》专辑中致敬的对象除了当时已辞世的邓丽君、陈百强，也包括日后离开的张国荣、梅艳芳，更有今天光荣复出的许冠杰、徐小凤，仍然健在的谭咏麟和林子祥，以及和张国荣在《Salute》中共同致敬的“明星”叶德娴，将整个“八十年代”音乐提前做了一个感性而完整的回顾。尤其特别的是，夏韶声没有再以他当年赖以成名的呐喊式摇滚唱腔，而是用充满灵性与即兴味的爵士来演绎，包括之后2000年推出的《谙Ⅱ》中，包以正、Roel A.Carcia、Paul Candelaria、William Tang等钻石级的香港爵士乐手为专辑平添了许多发烧元素，夏韶声平和的声音显得比以往任何时候都要渗透心灵，也许，他找到了一种更适合这个时代的聆听方式：深沉但不郁闷，清新但不寡味，浓烈但不激愤，成熟但不狡猾。
2004年12月24日，平安夜的灿烂夜晚，移居美国的夏韶声再次回到香港，在香港会展中心举行了他的个人演唱会“Love Me”，并推出同名英文专辑。如果说《谙》是他从摇滚到爵士的蜕变，那么这次则是从爵士到摇摆的回归，他以Rockabilly的形式翻唱陪伴他成长的猫王等经典英文歌，当然也少不了再次对张国荣、林振强、黄悲等逝去乐人的致敬。只是，他似乎超越了悲伤，而是以开心、温暖的语调回忆起与他们旧日的故事，不时讲些“笑中有泪”的笑话，比如说当年他出席某个电台颁奖礼本来有奖，但因为某位阿姐想拿多个奖而最终让他独坐一晚的“空凳”……25年的委屈、压抑、不公平就在这轻松的调侃中湮灭了，毕竟，音乐在回归，人心在回归，当现场一万人狂热地以不输于给任何天王偶像的欢呼声两次Encore时，夏韶声这颗跳动了25年的“摇摆心窝”，是否终于感受到了来自舞台下最炽热最真诚的回响呢？
