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没有大师的时候想大师，大师果真来杭州举办音乐讲座了，我们听着听着却自己噎着了，原因是“消化不良”。这事儿发生在昨天上午，杭州红星剧院邀请了欧洲音乐界“重量级”人物———皮耶·瓦尔斯，一位在西方音乐史和歌剧研究领域的权威人士。讲座的内容为“从莫扎特到勃拉姆斯”，主要阐述器乐的奏鸣曲，由此区别古典派和浪漫派的特点。讲座开始之前，80岁高龄的瓦尔斯先演奏了一首莫扎特的作品，很受欢迎。接着，瓦尔斯开始阐述他擅长的音乐理论，告诉我们不知道的但又是真实的莫扎特。随后，他讲到了奏鸣曲曲式
的重要性……这时，敏感的大师突然意识到现场的反应很奇怪，于是他开始怀疑自己的讲座是否真正能让人感兴趣。作为翻译，著名小提琴家钱舟不得不询问在场的观众：大家知道奏鸣曲的曲式吗？知道的观众请举手。场内鸦雀无声，举手者寥寥无几。最后的时间留给现场观众提问，第一个问题是———贝多芬的《月光奏鸣曲》是否真有这样的故事？瓦尔斯说：“后世流传过很多版本，还有说贝多芬爱上了女伯爵的，但事实上贝多芬并不知道他的这首作品叫作《月光奏鸣曲》，只是因为作品开篇写得雾蒙蒙的，很淡，就像月光，但是第一乐章以后就一点儿也没有月光的感觉了。”有观众问———怎样理解勃拉姆斯的“狂想曲”？瓦尔斯答：“勃拉姆斯是个孤独的人，不愿与外界接触。他的作品与现实的事件并没有多大联系，唯一的例外是他母亲的去世，他写狂想曲，但他内心并没有狂野。”最后一个问题是———请教欣赏古典音乐对我们的人生有什么意义？瓦尔斯聪明地绕开了：“可能大家不太清楚，我是音乐史学家，并不是哲学家。”讲座以皮耶·瓦尔斯和年轻的乐手凌云志演奏的钢琴、小提琴协奏曲收场，演奏很吸引人，但是出色的演奏并没有掩饰住第一场音乐大师班讲座的尴尬。随着杭州的国际化进程，“大师班”逐渐成为一种时尚。听说，从今年开始，红星剧院还将举行倾听名家系列的大师班讲座，预计近十位来自世界各地的大师将在这里开讲。从无到有，我们应该为开放的杭州鼓掌。但是，大师的到来并不是一件虚荣的外衣，也不代表杭州在音乐领域从此与世界接轨，我们是否能真正听得懂大师的讲座，是否能与大师沟通，这些都需要我们自身音乐素养的提高。据我们所知，“大师班”在北京、上海等地举办时，主要是针对音乐学院的学生，很少向普通市民开放。杭州主办方是否也能组织一些有针对性的观众，同时也为普通爱乐者“开启一扇音乐之门”。
来源:杭州日报
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