主要演员
陈宝国———饰汉武帝 焦晃———饰汉景帝 归亚蕾———饰窦太后 陶虹———饰刘陵 杨童舒———饰平阳公主 林静———饰卫子夫
“他建立了一个国家前所未有的尊严，他给了一个族群挺立千秋的自信，他的国号成
了一个民族永远的名字。”他，就是汉武帝刘彻。央视开年历史大戏《汉武大帝》正在热播，通过60集的鸿篇巨制，该剧不仅集中表现了汉武帝复杂、丰富的一生，同时也将一幅汉朝生活的画卷展现在我们面前。
汉武帝是继秦始皇之后，又一位在文治武功上取得辉煌成就的封建帝王，同时他的好大喜功也引起巨大争议。与此同时，他也是一位性情种子、热血男儿，智慧与刚愎兼备、残暴与宽容并存、冷酷与多情共生。总导演胡玫表示，所有这些人物的两面性、复杂性、模糊性，都将通过陈宝国的表演———展现。刘玮
导演访谈
汉武帝就像中国的拿破仑
汉武帝比雍正更值得拍
你为什么会想到选取汉朝为表现对象？
胡玫：因为汉朝是中国历史上一个承前启后的朝代，它拥有一段特别光彩、辉煌的历史。秦始皇建立了中国历史上的第一个统一帝国，但秦很短命，汉承秦制，吸取了秦的统治经验，汉代建立的基本制度为后来两千年的历代王朝所继承。而且汉朝不仅是一个英雄辈出的年代，更是汉民族起源的年代，这一点也具有特别的意义。
在拍摄完《雍正王朝》后，你又是怎么想到要拍摄汉武帝的？
胡玫：拍完《雍正王朝》后，就有朋友对我说，中国历史上还有几位伟大的帝王，是历史中的大帝，生平故事要比雍正皇帝更值得拍摄成电视剧，其中一位是汉武帝，汉武帝刘彻其实只是一个封建帝王，但在他的一生中成就了不少伟业，在他统治下的西汉帝国比罗马帝国还要强盛。而且汉武帝在性格上的层面也比较多，他既是一个暴君，也是一个情人，还是大军事家，汉武帝其实就像中国的拿破仑。但是难点是只有《史记》、《汉书》作为原始素材，不像《雍正王朝》那样，可以直接有小说故事作剧本创作的依托。
历史性是娱乐性的基础
如果只有《史记》、《汉书》这些史料记载，拍摄成电视剧后这其中的故事性怎么把握？
胡玫：我举一个例子吧，比如“金屋藏娇”这个典故谁都知道，就是长公主问一个孩子愿意不愿意娶阿娇，这个孩子说愿意，要给阿娇造一个大房子。但是你看了电视剧就会知道，其实这个简单的故事中是蕴涵着政治斗争的，是几大政治集团斗争的产物，我们就是将这些史书中记载的故事升华到人物关系中，让电视剧变得鲜活、好看，因为电视剧最基础的功能还是娱乐。
这种娱乐性会不会和历史正剧尊重史实的出发点产生冲突？
胡玫：有时候是会有冲突，这也就是戏说和历史正剧的分水岭，在发生冲突时，我们还是会以史实为主，但是如果这一段历史不是发展的主线，只是故事有意思，我们也会把它发生的年代做一些调整。
历史与现实总是惊人的相似
在《雍正王朝》中涉及了很多现代问题，比如反腐之类的，在《汉武大帝》中你是如何处理历史与现实的对接的？
胡玫：其实我们在创作中一直努力避免任何借古讽今的春秋笔法。历史就是历史，现实就是现实，两者是不能比拟的。但是，历史现象之后确实有某种结构性的东西、规律性的东西，值得深思，给人以启示。我们在创作中努力发掘这种东西，希望可以尽可能真实地反映出历史的原貌，其实对于一部电视剧来说，映照历史并不是最重要的，因为我们会发现，历史本身就是惊人的重复。
对于观众而言，如何解决他们对于历史的陌生感？
胡玫：要使遥远的汉朝政治和社会、文化为当代人理解，有两种方式，一种是戏说，另一种是正说。历史与现实之间主要有三大障碍：语言、心理、文化背景，我们采取的方法是，使用现代语言为主，但在适当场合使用古典语言、图像及文化背景寻求历史化，语言和思想感情则寻求努力接近于现代人。
为什么选用陈宝国、焦晃、归亚蕾这3位演员组成主要阵容？
胡玫：陈宝国身上有一种“霸气”，和汉武帝很吻合，其实我选演员凭的是一种感觉，很复杂，很难说得清。
《汉武大帝》在制作上似乎对于强调“汉”的气质比较重视，对于汉朝的皇家气质应该如何表现？
胡玫：首先，我们使用了大量具有表现张力的活的语言。其次，我们采取了大量的美术服装道具手段，努力表现汉代的皇家气派和贵族生活，表现汉代战争的军威。
这里特别想说说关于《汉武大帝》的语言，我们大量使用现代生活语言，这是基于我们在创作《雍正王朝》时已尝试成功的经验，让历史人物的语言和思想感情现代化，这样现代人才能够走近古代历史。但是，我们认为不能像那种戏说作品一样，让剧中历史人物变成现代滑稽小丑的历史漫画符号，所以我们也使用了一些标准的文言，例如皇帝的诏书，例如引用《诗经》，提醒人们所讲述的还是汉代的故事。
我们在编剧时根本不介意后代的语言由前代人用，因为使用这种语言的人毕竟并不是真的汉代人，事实上是我们赋予了剧中人以语言。我们要求演员使用的语言具有打击力、穿透力、表现的张力。所以，什么话有力，就讲什么。怎么讲能打动人，就怎么去讲。
剧情之历史还原
言谈尽可能保留汉代的语言特点
剧中：在确保观众能够看懂、不影响对剧情理解的前提下尽可能保留汉代的语言特点。比如在剧中被大量运用的“诺”就是汉代君臣之间的原话，表示“唯唯诺诺”的意思，与现代汉语中的“是”相对应；汉代的臣子也可以自称为“寡人”，所以在剧中也是这样表达的等等。但剧中也出现了许多不应在汉代出现的词语、成语或者称呼。比如“太监”、“士别三日，刮目相看”、“天下兴亡，匹夫有责”、“推敲”等。
历史还原：“太监”的称呼应该是从元代才开始的，汉代应被称为“宦官”，“士别三日，刮目相看”应该是三国以后才有的成语，“天下兴亡，匹夫有责”是明末清初顾炎武所说的话，“推敲”是唐朝时才出现的典故。据历史学家介绍，从汉末晋初开始，中国的书面语言才与口头语分离，剧中汉武帝时代还是说和写一致的。由此可见，鉴于电视剧大众娱乐的功能，在言谈的处理上是不可能完全照搬历史的。起居与史书考证较为一致
剧中：关于汉代的起居剧中与史书考证是较为一致的。汉代没有椅子，人们都是席地而坐。汉代也没有高脚的桌子和床。但矮脚的案、几，供人坐的枰、榻等却是样式多变的。在剧中都是木质材料，颜色以深红配上黑色图案为主。剧中人物的坐姿多是盘腿和跪姿。供储藏用的家具、厨具也以深色来加强厚重感。此外，屏风、帷幔、幄帐等也都在剧中出现，以浅色透明的质感呈现，在剧中这些设计多。
历史还原：汉代的案是置物之器，多为长方形，装柱状或蹄状案足，长约一米，宽半米。主要放置食物。而形状构造与之相似的几，则多为放置文书和写作之用。枰为方形，仅供一人独坐，榻则稍大，但不足以卧，床则兼坐和卧。这些起居用品一般为木制。但汉代人们的坐姿接近于现代的跪，所以坐久了会感到酸累。而家具设计的高低宽窄比例协调均匀，直到唐代在造型上也无太大变化。至于屏风本来是放置室内用来挡风，但由于汉代建筑堂前开敞，所以并不足以用来御寒，于是才又挂上帷幔。化妆大胆借鉴戏曲脸谱的描绘手法
剧中：《汉武大帝》中的化妆与日本艺伎的妆扮极为相像。脸部只有较为单一的红、白两色，女子的发式也多以披散、蓬松为主，且饰物极少。化妆师刘晓东表示，就化妆问题，剧组与历史学家和考古学家进行了两个多月的商榷。日本文化其实是借鉴了中国古代的传统文化，而非我们去模仿。只是汉代的传统后来没有被传继下来，所以观众会对它感到陌生。这种妆扮看似与日本艺伎的化妆很像，但实际上却大为不同。比如日本艺伎的眉毛是全部被遮盖掉的，而且眉行是呈上走，称为“鹅翅眉”，但剧中人物的眉毛还是“细而弯”。在剧中化妆师大胆地尝试了不同于以往影视作品中化妆的常用方法，而是借鉴了中国戏曲脸谱的描绘手法。此外，女子唇中的“一点红”也是取了汉代审美中“樱桃小口”之意。
历史还原：据历史学家介绍，汉代女子的化妆主要有红、白、黑三种颜色。红色都是女子用花自制的胭脂，主要涂于腮红、眉毛和眼睛之间就是现在说的眼影和嘴唇。白色是当时发明的一种白粉，作用类似于现在的粉底。而黑色在当时主要是用炭条，用以描眉。据史料记载，汉代的皇帝在参加祭祀等重要仪式时也会在脸部略扑些粉，但多偏黄色。此外，自战国以来，妇女的发式以拖垂为尚。但也有将头发束起的，妇女的髻式也很多，有堆在头上的，有分向两边的，有拋到脑后的。汉代皇家贵族的女人如果不参加重要的仪式，平时大都是以素妆示人，头发也以拖垂、松散、蓬松为主。头发上多以插步摇作装饰，这是一种附在钗之上的首饰，上面饰有金玉花兽，还有五彩珠玉下垂。耳垂上带腰鼓形耳珰，即现在说的耳环。服装强调表现汉代淳朴大气的民风
剧中：强调表现汉代淳朴大气的民风，贵族男人着高冠、长袍、大袖，脚穿方口履。女人的服饰则大领后扩，长裙方形拖尾，露出美丽的脖颈。据服装师侯云怡介绍，剧中所有的服装造型都融入了很多现代审美的因素，比如将所有男人的冠全部设为黑色，去掉饰物，以便和宽袍大袖浑然一体；在图案的设计上也略微夸张，重新设计出了数十种织物纹样，现出一种独特的美。此外，在材质的选择上也多以厚重增强质感为主，由于汉代的面料以帛、绢、罗、麻为主，但这些面料容易反光，也不够有垂感，所以在制作时选用了呢子代替织棉，用真丝绡代替罗等。
历史还原：宽衣肥袖是汉代服装区别于其他民族服装的最大特点。自秦开始以袍作为朝服，汉代从皇帝至贱更小吏亦以袍作为朝服，也是主要常服。其服色是五时色，即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。汉代服饰的职别等级，主要是通过冠帽及佩绶来体现的。（来源：南京晨报）
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