本报讯（记者闵慧）为了推动上海及华东地区民乐的普及，上海音乐学院将从今天起至29日在贺绿汀音乐厅举行4场观摩交流演出，40个单位的演奏团体将领衔此届“长三角业余民族乐队汇演”，内容将涉及齐奏、重奏、合奏、江南丝竹、广东音乐、潮州音乐等。眼看民乐不断发展并香飘海内外，民乐界代表人物之一、著名二胡演奏家闵惠芬感慨万千，她不仅将亲历亲为参加此次民乐盛会，对于自己无比钟爱的二胡事业，她更是“目不斜视”，始终坚持演奏“具有中华民族音乐神韵”的民乐作品。
闵惠芬追求“原生态民歌”
谈到自己的演出历程闵惠芬笑言：“谁也不在乎我长的难看，年纪又大，也许就是因为我对二胡事业的坚持和在演奏上不断的突破”。在至今50年的舞台生涯中，闵惠芬说自己始终遵循着四个字———“目不斜视”。“这是香港音协主席、著名评论家朱先生送给我的字，无论流行什么时尚，我永远都是从艺术中吸取民族艺术的精华。”50年来都要以新的面貌出现在舞台上，闵惠芬发出了“谈何容易”的感慨，能成为民乐界无人不晓的大家，闵惠芬坦言自己克服了很多困难。
“在当时‘民乐无用论’的大环境下，我还是坚持练琴，毫不动摇。”虽然已快60岁，但对闵惠芬来说每一次演出都是新鲜的，“艺术不可能会厌，那些音调都是来自民间的传统。”闵惠芬坦言目前最希望的是在民乐界有更多的新作问世，她还提出了一个创作“原生态民歌”的做法，“正如舞蹈界杨丽萍创作原生态舞蹈《云南映像》那样，我希望有更多的作曲家能尝试原生态民歌创作。”
改编或翻唱都要保持神韵
当记者在闵惠芬面前提及女子十二乐坊时，她显然已觉得老生常谈：“为什么你们都关心女子十二乐坊，可见她们的影响很大。”闵惠芬说，不管她们站着拉也好，躺着拉也好，这都只是形式而已，关键是加以时代感觉的同时，要将深层次的民族音乐提炼出来。作为最早希望将“音乐带进寻常百姓家”的推广者之一，闵惠芬很高兴看到各种民乐团体的出现，“关键是你怎么去演绎，优秀的民族音乐一定要有中华民族音乐的神韵，带给观众的应该是很细腻的东西，如果丢弃了这个，那就是不正宗的。”
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