斥刀郎
“我不管什么刀郎，我也不反对翻唱民歌，但你得维护民族音乐的精华……你看他唱得像什么？就像街上吊儿郎当的‘小混混’，给人及时行乐的感觉，好端端的民歌被糟蹋了……”前天下午，中国音协副主席、著名二胡演奏家闵惠芬在接受本报记者专访时，对当下流行音乐贴上民乐标签提出质疑。
赞“花儿”
闵惠芬说，她曾专程去西宁听“花儿”（另一流行乐队），成千上万的老百姓跟着连唱三天三夜。他们的即兴编词演唱生动异常，每一个人都唱得有韵味、有激情。“那种真情实感，就是民乐的精华，而刀郎他们，却把民乐的精华唱没了。”
闵惠芬从艺50年，香港音协主席朱道忠送称她四个字：目不斜视。她说，她的“目不斜视”，并不是死抱住过去一成不变。“看几千里外‘花儿’的演唱，去海南岛学琼戏，不就是为了吸取各地民乐所长吗？”闵惠芬说，她深知“改变”的好处，也不反对民乐任何形式上的改变，“零点组合可以用架子鼓，刀郎也可以用电声唱民歌，但是中华民族文化的神韵怎么可以丢？”
再贬刀郎
闵惠芬说，刀郎那首《敖包相会》，被唱得那么空洞苍白，完全抽离了美妙的意境：“那声音真令人讨厌，恨不得把（自己的）耳朵塞起来。”她还特别举了《南泥湾》的例子：“那是解放区大生产时期的民歌，情调非常积极健康，过去唱得多好？现在听他们唱，都让人提不起精神了。”
拷问女子十二乐坊
对于女子十二乐坊的表现，闵惠芬再次露出不屑一顾的神情：“站着拉二胡就是改变？不，那是一种退步。”她说，瞎子阿炳就是一路走一路拉二胡的，这在行当里叫做“踏街唱”。“坐着拉、站着拉、躺着拉，这些都是外在的表现形式，随便怎么拉都可以，问题是不能本末倒置，迷失了二胡演奏的真谛。”
怎么体现二胡的“母语文化”？闵惠芬反问，看女子十二乐坊演出，你看到听到了什么？“二胡没有了，只有那十二张脸。”闵惠芬说。（来源：劳动报）
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