《雷神3》
周文韬/文
虽然漫威电影多多少少都有一些喜剧元素，但《雷神3》预告里那股欢腾和奇怪的劲儿还是堪称非常引人注目，系列前两部堆叠的莎士比亚范儿、宫廷/浪漫元素、奇幻史诗风好像被一股劲风扫荡，取而代之是亮瞎眼的斑斓色彩和更天马行空的酷炫。而不管形势多紧张、反派多嚣张、战斗多激烈，每个人物、场景和事件都带着一种漫不经心的戏谑。起了“诸神黄昏”这样一个北欧神话中的悲剧史诗式标题，画风跑偏之快却如同暴走的绿巨人，这……真的不会玩脱吗？
真·天马行空玩没玩脱，这必须看正片才知道。不过去年9月，我们探班《雷神3》片场时，却已提前感受到了这种“脱线”。
这次去的不是漫威拍片常在的美国、英国，而是澳大利亚昆士兰的黄金海岸。自从《加勒比海盗5》在那拍摄，迪士尼就像打开了新世界的大门。《雷神3》拍摄地不仅搬到了那里的Village Roadshow Studios制片厂，剧组更云集新西兰导演、大批澳大利亚+新西兰演员、工作人员。看起来，简直就是某些不想出远门的当地人士的阴谋！
事实上也确实就是，系列主演、身为澳洲人的“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯承认：因为他希望能在家带孩子，就说动了漫威把剧组搬到了澳洲。这个剧组画风欢乐自由，全片有80%戏份是即兴发挥，导演维迪提最常说的是：“咱们试试这个新路子”；不喜欢关在仓库里拍戏，所以连外星场景都破天荒开了外景，就着自然光拍；在片场你能捕获顶着熊猫眼遛狗、骑小车的雷神们……在“天高皇帝（凯文·费吉）远”的袋鼠国，这出一开始其实也不是北欧神话的“神”话，正在变成一场荒腔走板的好戏。
画风从导演的菠萝连体裤开始跑偏目录：
1、克里斯·海姆斯沃斯，雷神本神
2、汤姆·希德勒斯顿，洛基这次有点慌
3、泰莎·汤普森，我的女神
4、塔伊加·维迪提，和“最有原创性的一部漫威电影”
5、你见过穿灰紧身衣、吊钢丝的凯特·布兰切特吗？+漫威式特效
7、制作人、布景、服装……
克里斯·海姆斯沃斯
黄金海岸是座美丽而安静的海滩小城，晨间的室外除了三两穿着清凉去冲浪的人，只有看不到头的海岸线、海鸟和天边的碎云。这种悠闲持续到了我们走进那座绿树掩映、农场一般的制片厂的大门，穿过一个摆着零食饮料的棚子，有人悄悄提醒说：“锤哥在前面。”只见迎面走来两个同样高壮的金发白人男性，同样的短袖T恤和大短裤，其中之一带着只活泼温顺的大狗，画风相当澳洲汉子的日常，第一眼以为两位要去海滩。但仔细一看，带狗的那位虽然笑得阳光灿烂，却鼻青脸肿，右眼肿得老高，眼眶淤黑一片。等两位跟我们打完招呼后闲闲走开，我才反应过来——所以，熊猫眼就是克里斯·海姆斯沃斯，锤哥本人了。
不确定是不是这只（是说右边）第一眼没认出来应属正常，毕竟除了伤痕遮脸，私服版锤哥我也只在dailymail或justjared的街拍照上见过，而澳洲这边满大街都有这个画风的男子，当然帅度和高度一致的没那么多，但心中他最有存在感的形象自然还是一头金长发的雷神。但过一会儿到了布景处，看到换上戏服、开始拍摄的锤哥和他的替身，我才发现不太对：雷神这发型，就是刚才看到的私服锤哥的短发？
之前锤哥拍《雷神》和《复仇者联盟》用过真发也用过假发，所以如果他街拍是短头发，也不代表雷神的造型变了——托尔性格豪爽但并非完全的糙汉，出身皇室的他也有考究，造型上同样，盔甲、长披风、长发，传统的北欧贵族战装改良。《雷神3》之前，观众上一次看到他是在《复仇者联盟2》，彼时仍然是一位“金凤花姑娘”：
即使是在这次探班之后上映的《奇异博士》彩蛋，他也还长发飘飘：
探班之前，我上一次看到他，是跟《奇异博士》彩蛋同一造型的《雷神3》片场照：
而那天看到的他，已经差不多是这个造型（再加上一只熊猫眼）：
熊猫眼是这样，感觉当时看更血肉模糊一点：
显然，在《雷神3》开始托尔被迫离开阿斯加德，在外星球萨卡被打为角斗士后，捯饬了一个脱胎换骨的新造型，两侧削薄的糟乱短发加hair tattoo，脸上的战妆涂料，干练轻省、便于活动的短打劲装，俨然是一位更粗狂、时髦值也暴涨的维京战士。
有点想起这几位哈哈雷神的样子变了，《雷神3》的样子也变了。这是我们在片场也深切感受到的：
探班的主题永远是“等待”，《雷神3》这次是一旦有演员空出来，就去片场会议室采访，期间有服装、布景等部门的参观，但大多数时间，我们是守在场地旁边的监视屏幕前看拍摄。而拍摄其实没啥看头，从上午到下午近10个小时，一共看到了两三个打斗场景，雷神VS海拉、瓦尔基里VS海拉，有时是各演员本人，有时是替身（每个演员都有一名以上的替身），一遍又一遍。而这些打斗拍摄时一部分是慢动作，加上有吊威亚戏份，所以虽然能想象在成片中会很酷炫，但拍时没什么好看的。除了凯特·布兰切特穿着动作捕捉服翻滚的画面太惊人（这个我们待会细说），有亮点的也就是在场地旁骑自行车自娱自乐的雷神们了——首先是锤哥的替身，似乎就是之前碰见的和他一起的小哥，穿着戏服，骑着一辆在他的高大身躯映衬下太过娇小的自行车；过了一会，锤哥本人也骑着这辆小车远远地路过，随风传来他杠铃般的笑声，真的……喜感……
效果图，非现场图几个小时后，我们再度和锤哥近距离接触。因为他拍摄安排比较满，没时间去要走上一阵子的会议室跟媒体聊天，采访地点选在了位置居中的……剧组食堂，即另外一个大棚子里。在我们吃过午饭的长餐桌上，锤哥仍穿着无袖戏服，裸露的上臂比正常人的脑袋还庞大。他说这次雷神很搞笑，这是他自己跟漫威提的，“没那么严肃、那么莎士比亚了”，一个很新的托尔。
而锤哥也确实如自称是“享受欢乐”的人，非常爱笑，喜欢逗人笑的朋友在他身上会很有成就感——他仍顶着脸上那个受伤妆，看着很脏乱狼狈，但一笑起来，就只有满屋子灿烂，眼眶一片 “血污”，遮不住他的眼睛依旧很蓝很蓝。
就是这个蓝（· = 媒体提问）
·说说这部浓重的喜剧元素吧？这在你们最初的计划之中吗？
锤哥：是……吧，《雷神1》有不少“出水的鱼（人被摆在不适合自己的环境中）”式的幽默，托尔在陌生的环境里表现傻傻的。《雷神2》基调比较严肃一些，更偏剧情。而我个人很想念第一部的幽默，想继续做这个，漫威于是推动了这个想法。我就是想玩得更有趣一些，在基调上更fun，而不是那么“莎士比亚”——这个我们已经做过了，第一部有这个元素，但现在我们已经用了4部电影来铺垫托尔这个角色，这一部我们有了这个自由来进行更多的新体验。而塔伊加（导演维迪提）所有的电影都是既有心，也有幽默，这是他突出的地方。
·简和托尔之间发生了什么？怎么就分手了？
锤哥：这你就要看电影啦，哈哈。这个分手也相当有趣——当然是在尊重角色前提下的有趣，他们和平分手了……哈哈哈哈哈哈哈（蜜汁大笑）
·你这短发啥情况？
锤哥：片中托尔在外形上会有很大的变化，头发短了，你能看到脸也被打花了，还有他的制服，也就是临时凑数的衣服，上面加了一些他现在所在的世界里的东西，斗篷也不成样子，反正不是最好的状态。外表的变化跟他内心的转变算是并行的。
我只是很高兴能拍一些新的东西，而不是重复之前拍过的。一般来说超级英雄的起源电影是最有趣的，因为你能从无到有制造一个角色，让他成为超级英雄。但然后你就到了天花板了，从这个高度要怎么继续是个大问题。
·这部里托尔是处于下风的，他去到了新的地方，在那里他不再是最强大的人了。他如何应对这种处境？
锤哥：对的，差不多是这样。就像《雷神1》里，他曾失去力量，那是全片最有意思的一段了。他要用到自己的智慧，打还是得打，所以片中会有很多动作戏、笑点和“心”（heart）。
·这次回澳大利亚拍是你的主意吗？
锤哥：是的，是我出的点子。我在洛杉矶住了10年了，过得很好，但我是有小孩的人了，想让他们在这里长大成人，我也想有空闲的时候就离工作远一点，做一些自己爱做的事，不然总觉得自己是在工作模式，所以我们在这里买了房子。又听说他们想在伦敦、亚特兰大拍，我就提议：迪士尼刚在这里拍了《加勒比海盗5》，为啥我们不能把《雷神》带到家里来拍？经过一些运作，这事儿成了。我可以睡在自己的床上，住自己的房子，我的女儿不用转学，我的家人不用操心行程，这太棒了。
·你们开工很早哈。
锤哥：对的，今天就4点、4点半就可以收工，我可以赶回家哄孩子们睡觉。大家都希望早一些啦，都希望回家不要太晚。
·这次很多都是在室外搭建的景拍摄，而不是室内的蓝幕、绿幕，感受有何不同？
锤哥：是的，这次摄影师认为自然光比较合适。所以很多景搬到室外。更加真实的景观能让你专心于剧本里描写的剧情和对其的反应，而不是像绿幕拍那样一直要被一些机关干扰。在室外会比较舒服，在绿幕前拍，在一个封闭的仓库里待一天会很难熬，人会变得麻木，光这一点我就觉得挺不错了。
·刚看了凯特·布兰切特和你对戏，你感觉如何？
锤哥：凯特就是不可思议的聪明、有才、美丽、幽默……无所不能。跟这样的人合作简直是非常轻松，她就是来到片场，把事情办了，还办得有滋有味的。我们都把孩子带到片场了，很有家的感觉。而且她为这个角色带来的东西……她清楚自己该做什么，她这样做的效果会怎么样，她演绎的这个坏人不同于任何别的反派角色，是非常凯特的。她既吓人、可怕，又有自己的立场，能让人理解，观众会说：“诶，她说的也有道理。”可能也会有观众站反派吧。
·海拉和灭霸谁更厉害？
锤哥：他们都很厉害，但我看凯特的演绎更多，所以……但是灭霸很显然也是很厉害的。
·塔伊加（导演维迪提）的导演风格非常独特，你怎么看他融入这个已经有自己的做法的“漫威机器”？
锤哥：漫威做电影不会去找擅长视效、CG的人当导演，他们找的是讲故事的人。漫威的“机器”会找到最好的导演，然后给他们搞定CG、画面这方面。我觉得这是最为明智的做法。诚然一个片子可以把画面做到最好看，但如果故事让观众没有共鸣，角色没法让观众在意，那也不行。当然，他之前没有执导过这么大的片子，他会拍成什么样那先只能去假设。但我想跟他拍别的电影一样，他也会选择去尊重、去集中精力在讲故事上。我很喜欢塔伊加拍片的路子，他有很多即兴发挥，会说：好的我们这样拍好了，我们再试试那样拍。非常放松和自由。我觉得，在剪辑的时候你要是没有100种可能性可供你玩、去达到自己想要的想法，而是只有一种的话，那就等于被限定死了。
·这种即兴的路子你以前有感受吗？《超能敢死队》的类似经历是不是帮助了你做这个？
锤哥：《超能敢死队》的经历确实是有帮助的，在《雷神3》前，那部是我拍的最即兴的片子了。但这次拍的那个《雷神3》的恶搞短片也帮助了我，拍那个的时候我们没觉得，但拍那段短片的两天里，我们试了很多疯疯癫癫的东西，有一些是“哎呀这个拍出来效果不错诶，我还以为会太超过了，结果成品还蛮好的”。这就定好了正片拍摄的步调。
·这一部里托尔和洛基的关系有何变化？
锤哥：我不想再重复那种托尔一直“洛基，请回来吧，别疯了！”的模式，我觉得要是在现实中，他肯定是（锤哥拍了拍手）：“好，我不干了，你不能怪我没尝试啊，我已经尽力了。”这次很多就是这种感觉，大大改变了两人之间的反应，我想这样的变化也让洛基猝不及防。演绎这一部分总是很有趣的，尤其是有不同的角度去表现的时候。
·说说雷神和绿巨人的互动吧，他俩都是最强大的复联英雄，也是两个刚经历了分手的男人。
锤哥：在《雷神3》要合作前，我和马克谈过，说我们俩在戏内从来没讲过话，除了复联众的群戏之外。所以我们觉得很好：那我们就可以自由地探索他们的关系了，因为除了一起打过架（你还被打……）之外，我们根本不知道他俩对彼此感觉如何嘛。
马克简直太棒了，他非常非常有趣，而且他也想开拓他的角色的另外一面——过去我们看到的班纳经常是忧心忡忡的。而且这次他们俩都被带到了不熟悉的环境里……让他们俩组队，我们玩得太开心了，很有《虎豹小霸王》的感觉，过程中他们俩也激发出彼此的另外一面，这是我们之前拍的一些戏份（在我们探班时，马克·鲁法洛的戏份已经杀青，他共拍了大概1个月），定下了这部影片的基调。
·那托尔和瓦尔基里呢？
锤哥：托尔等于是见到了他童年崇拜的英雄，他崇拜瓦尔基里，而他遇到了她，一个瓦尔基里（结合后面的演员泰莎·汤普森所说，瓦尔基里是一种称号、一个最厉害的勇士的团队，她的角色是其中之一），美丽、强大、聪明，能挑战他。托尔从没遇到过这样的人，他就像变回了青少年一样，突然托尔不再是英雄，他觉得“她才是神，她才是英雄”，这个演绎起来很有趣。
·漫威的单人电影好像都是三部后就停了，也不是说砍掉了，就是续集都是没有消息、遥遥无期。你对《雷神》的未来怎么看？
锤哥：我是不知道之后的情况啦，我喜欢MCU，只要人们想看我继续演，我都想继续演下去，而且很有意思的是如何填补两部单人电影之间的空隙。我还没看《复仇者联盟3、4》的剧本，希望那里面有我。
·你认为为什么三是一个坎呢？为啥很难拍到第四部……
锤哥：我想，合同方面，我们一般都是一次签6部，很少有人一次签6部以上，不然要是一签15年，感觉这辈子就这么过了（笑）。而且漫威他们的计划一定不是只制定15部电影后的，他们有一条很长远的计划，现在都是连接到《复联3、4》。而且我们甚至不知道现在任何一个系列是否还会再拍一、两部，经常是：“啊，他们又想到点子继续拍了，那我就再开工了！”所以我也是不停在get新信息。
·《雷神3》那部伪纪录片恶搞短片的灵感是怎么来的？
锤哥：我们在宣传《复联2》时，唐尼和克里斯·埃文斯在谈论“内战”，我说：“啥内战？你们俩要合作另外的电影啦？漫威之外的？”他们说：“不是啊，是漫威的，美国队长的。”我说：“好诶！唐尼，这部你会演？”唐尼：“是啊是啊。”然后杰瑞米·雷纳：“我也在哦！”斯嘉丽：“拍起来一定很好玩！”我：“呃。。同志们，这部电影有我吗？什么情况？”没有我……感觉有点受伤……所以我们就捯饬了那个班纳和雷神的小短片，后来就拍了伪纪录片的雷神的中庭生活，这是塔伊加的主意。
汤姆·希德勒斯顿
抖森是我们采到的演员里唯一一个当天刚好没戏份的，所以无缘提前得见制服版洛基，他也是当天演员里唯一提前要求采访媒体额外再签一份保密协议的（另有一份整个探班的保密协议），可能是因当时他跟泰勒·斯威夫特分开的消息传出才几天。而出现在我们面前的抖森，依旧温文尔雅，比宣传期采访时更多了一点活泼，完全联想不到那段当时惊到了很多人的恋爱和分手，除了他仍然穿着那双著名的灰鞋子。
从后来放出的预告和信息中，观众知道《雷神2》最后假冒奥丁当了国王的洛基，在《雷神3》一开始就又惹事了，“他治国相当懈怠，死亡女神跑了出来，开始作恶”。洛基被迫再次和哥哥合作，这不算新鲜，只不过这次，他惊讶地发现：哥哥好像也不怎么在乎他了。
·这一部你们怎么在前几部的基础上玩喜剧元素？
抖森：《雷神2：黑暗世界》的最后一帧，我们看到洛基坐上了王座。所以这部片的开始洛基是什么状况就很有趣了。对我来说这对剧情展开有无限可能：他终于得到了自己想要的一切，他当上了阿斯加德的王。而随着影片开场，你会看到发生了什么大事，周遭如何面目全非。而秘密泄露之后，托尔无法避免地要有所反应，这就有很大的喜剧潜力了。
而这时情况又有变，死亡女神出现了！她的强大超出所有人想象！她的出现和威胁迫使洛基和托尔成了一根绳子上的蚂蚱，共同对抗死亡女神。而死亡女神只对一件事情有兴趣：让别的人都死光光。所以，这把洛基放在了一个全新的位置。
·你是说凯特·布兰切特。
抖森：对的，她演海拉。托尔是雷霆之神，洛基是恶作剧之神，海拉是死亡女神。很明显，死亡比恶作剧要糟糕得多……
·但“死亡”听起来可不是很好笑啊，你说有很大的喜剧潜力，这要怎么玩幽默呢？
抖森：塔伊加很有创造力……我想这是某种“苦中作乐（gallows humour）”，在天下大乱时，你忍不住发笑，洛基和托尔被逼到墙角的时候，他们反而发现自己的痛处都是毛毛雨而已。
·今天早上我们去了片场，才发现这部电影里也会有本尼迪克特·康伯巴奇。
抖森：我今天早上才跟他跟聊过~（说啥？）我不会告诉你的，你们得等到上映啦（笑）。
·他现在也跟你一样是漫威大家庭的一员了，你觉得怎么样？
抖森：没错，我觉得很棒，而且他很适合奇异博士这个角色，选角太赞了。我不知道凯文·费吉对奇异博士在MCU的未来计划是什么，但是现在我确实有很多朋友在这个漫威家庭里了，这很好玩——Idris（Elba，饰海姆达尔）这部也回来了，我现在已经认识克里斯7年了，这个家庭也在逐渐壮大，很酷。
奇异博士已亮相《雷神3》预告，雷神也已亮相《奇异博士》·你和克里斯这7年来工作内外的关系如何？
抖森：非常愉快，他是我非常亲近的朋友，我们一起经历了那么多，这也反映到了我们合作的每一场戏之中，我们不是亲兄弟，但我们经常在一起，情同手足。
·而且你一直知道他那么能搞笑？
抖森：是的，他非常有幽默感，其实《雷神1》里他的表演就挺逗了。而且这次，塔伊加喜欢即兴表演，而克里斯非常擅长即兴发挥，他们在片场经常往剧本里加东西。托尔是非常有意思的角色，不管是他自己玩，还是跟别的角色一起，跟洛基、海拉或浩克一起，克里斯总是能找到路子，让这个角色“笑”果十足。
·凯特·布兰切特如何？
抖森：她超棒的啊！昨天我们有一场戏一起，她太棒了。要演绎海拉这样一个强大的角色，必须要有一个有气场的强大演员。但她同样很顽皮，这些电影都要求反派非常有魅力，而且这些电影要成功，必须有个好反派。而她就是……没得说。
·说回你和克里斯的友情，你们从《雷神1》就合作了，多年来你们也分别在漫威电影宇宙内外有了许多机遇，你怎样看待这种长年的戏内兄弟关系和戏外的友情？
抖森：我的人生中总是有着很多机遇、体验，有好有坏……我最骄傲的是，漫威和凯文·费吉等打造MCU的人如今对我们有着很深的信任，他们尊重这个事实：我们已在我们的角色中浸淫多年。他们看重我们的想法和回馈，他们会问：你们觉得如何？我们看完剧本会说：不错，但是也可以试试这个。他们会说：很好呀。他们会采纳这个主意。这样的合作就让人感觉很棒，他们作为制片人给予的极大尊重对我们是很大的赞美，因为他们知道我们了解这些角色的内部逻辑。
我和克里斯有着极好的化学反应，这仍会使我惊讶：我们到了片场，他披着红披风，我披着绿披风，只是往那儿一站，我们就会马上意识到：我们开始了（他拍了拍手）。这种感觉很有乐趣，而且跟任何一个演员有这样的感觉都是极少见的：你立马就找准了你们的位置，要去再咬一口苹果，再来一块馅饼或者说披萨了（再次开始合作）。
·《复联2》和《美队3》没带洛基玩，如果他在的话会干啥呢？
抖森：我那时候工作挺忙的，但这两部我都看了。我是在家那里的影院看的，看着这些我的熟人们，为他们加油打气、骄傲。而台词会说到：“我们搞到了洛基的权杖！”我就马上：“那是我！！”有点小骄傲呢。
这些角色都得到了延续，尤其是《复联》的世界出现在《美队》的世界，这很厉害呀。我想如果洛基出现在《美队3》，他会觉得很好玩：这支拿下过他的团队，如今在自己打自己。这正是他之前想做的事，他会想：“我的计划成功了！” 而有意思的是在《雷神3》里，洛基对这个已经不在意了，他才不在乎复联什么的呢，直到绿巨人出现……
·那你自己是站美国队长还是站钢铁侠呢？
抖森：是说汤姆还是洛基？
·汤姆。
抖森：哦，老天，这么说我感觉不太好，不过在看《美队3》的时候，我是站钢铁侠的。我觉得罗伯特（小唐尼）在这部电影里演得太好了，但我站他也是因为觉得托尼·史塔克说的挺有道理的，《美队3》他的立场算是：我们得服从管理，对吧？而队长的意思基本就是：不行，我们不能信任当权者。
我看这部电影时是“英国退出欧盟（Brexit）”期间，所以我对此感觉不好……我觉得那时候在英国有着太多的反叛。
·《雷神》系列在漫威的单人系列电影中一直显得更为独立，可能跟它发生在宇宙中有关。你怎么看这个系列与MCU大框架的关系？
·第一部《雷神》的终极意义就是为漫威电影宇宙建立了另外一个维度，没有这个的话，就没有足够大的威胁能让全体复仇者集结了，你需要这样一个外星领域，让传送门凭空出现，外星人从中入侵地球，只有复仇者才能阻止。《银河护卫队》拓展了宇宙线。现在绿巨人也加入了《雷神》系列，你在地球上有“内战”，宇宙中有“诸神的黄昏”，那对于一部叫“无限战争”的电影，它可能面对的危机突然间就无比之大了。
还有引进奇异博士这样的也能玩时间、空间的角色，突然间你就有了一个新的平台，对于MCU的角色们和未来的拓展空间，来开启无限的可能性。
·《雷神2》还留下了不少悬念没解答，比如那个结局，可是感觉第3部节奏很快地揭开新故事了，之前的谜题还会解吗？
抖森：是的，《雷神2》的结尾，托尔那时确实还不知道王座上的那不是真奥丁，而是洛基假扮的。（他为啥没发现？）因为洛基很厉害，他的障眼法玩得好嘛（笑）。所以《雷神3》里洛基和托尔的关系，我最喜欢的部分是：之前3、4部电影，托尔都一直在恳求洛基：你回来吧，做个好人吧，改过自新吧，我们相信你，我们爱你！然而在《雷神3》，托尔对洛基就是：你想干嘛干嘛去吧，我不care了。
这很好笑，因为本来洛基是处在这样的地位：他可以随心所欲对托尔的“求和”说不，他总是占着些东西能拒绝。然而现在没了，洛基突然对自我迷茫了——本来他是这样的角色：“我不属于这个家，我哥哥不爱我，我恨我哥哥！”而现在，托尔说：“我已经看开惹，你继续去纠结‘我不是亲生的！’这个事吧，我先走了，还要去处理死亡女神呢。”这想法挺成熟的，“你是我兄弟，你要怎么样，就可以怎么样，祝你好运，玩得开心吼。”
所以瞬间洛基被迫改变自己的立场，他已经没什么东西可以去拒绝托尔了——人们说，爱的反义词不是恨，是“冷漠”。突然之间，托尔对洛基就冷淡了，洛基震惊：whaaaaaat？
所以基本就是看他怎么融入如今这个状况，这兄弟俩又很快发现自己到了离家很远很远的地方，他们再次被迫跟对方合作，以一种全新的方式。
见面就被哥哥砸了= =泰莎·汤普森
饰演女武神瓦尔基里的汤普森是《雷神》系列新人，不过因为2015年的票房大黑马、《洛奇》衍生电影《奎迪》，她早已是我心中的女神，也引起了一起探班的一些媒体的兴趣，有一个美国小哥说：“《奎迪》是我去年最喜欢的电影。”有趣的是，片子红之后，《奎迪》剧组最显眼的四个人（加上很多幕后工作人员）都进了漫威电影宇宙，而且“散落”在挨着上映的几部漫威电影中（除掉索尼与漫威合作的《蜘蛛侠：英雄归来》）——男二号史泰龙客串了《银河护卫队2》，女主角汤普森是《雷神3》女二，导演瑞恩·库格勒和男一迈克尔·B·乔丹分别成了《黑豹》的导演和大反派。
但我们看《雷神3》拍摄时，汤普森是预告中出现的白色盔甲造型，有几家媒体议论“她样子好凶哦”——她的替身是个深色皮肤、但看面相可能有亚裔血统的妹子，长得更柔和。而汤普森本人演的时候，看着确实如角色人设“精英武士”一般强悍。
然而下了戏她就变了，宽松条纹衫、勃肯拖鞋，说话温柔，说着说着就脱掉了鞋，窝进单人沙发里，一点也看不出33岁的年纪，相当爽朗可爱，又有人议论“这样感觉很甜美”。
不过瓦尔基里的选角，引起的最大争议不是凶还是甜，而是“政治正确”——《雷神》的设定来源是北欧神话。漫画中瓦尔基里也是金发白肤、相当北欧白人的形象。不过这种“真人版选角跟漫画形象不符”的争议已屡见不鲜，基本不论选角时骂得多凶，最后都是回到“这个角色在成片里拍得到底好不好”；而目的就是赚钱的商业大片，选角其实不存在“政治正确”，只有“讨好观众”，争取更广大的观众群来赚更多票房，这也是常识了。
汤普森说瓦尔基里并非是限定种族选角，而是选了很广范围的演员，最终她得到了角色。而导演塔伊加·维迪提其实也是少数族裔，有一半棕色人种毛利人血统。并不是说种族跟作品一定挂钩，但维迪提的作品经常有浓重的毛利元素，也有不少毛利演员，甚至包括《雷神3》预告的色彩、角色，萨卡的呈现，也可以隐隐看出塔伊加这方面的审美和风格。这也是《雷神3》画风转变的一个注脚。
而虽然雷神的形象来自北欧神话，但美漫不是北欧神话，电影版《雷神》和阿斯加德的设定，更一直并不那么“北欧”。从第一部让Idris Elba来演“最白的神”海姆达尔，到我们在《雷神3》片场见到的种族很多样、各种肤色都有的阿斯加德居民的群演。都可以看出，MCU的阿斯加德更像现实的美国社会。
这部连海姆达尔的造型都奔放了起来，也不知道去哪烫了个头（不电影的商业需求如此，不过片中的设定也做了对应，让这一点能说圆——MCU的阿斯加德不算是我们通常意义的宗教和神话概念的“神”，更偏向于外星人，那人家长什么样不可以？瓦尔基里只是其中一个非地球白人长相的人而已。
有意思的是，MCU今年全部和明年开头第一部电影，包括《蜘蛛侠》，男主角的恋爱对象都是黑人演员饰演：《银河护卫队2》的卡魔拉、《蜘蛛侠：英雄归来》的Liz、《雷神3》的瓦尔基里（她和雷神没确定会恋爱，但暧昧是确定有的），当然还有主打黑人超级英雄的《黑豹》的Nakia。为什么？
我们纯从商业的角度考虑：超级英雄电影最重要的无疑是第一主角，主打的英雄，重要性超过一般商业大片主角。而论超英片的角色重要程度，除主角超英占据无可撼动的第一，较重要的常规角色无非：对手或反派（antognist/villain）、英雄的恋人（love interest）、英雄的副手（sidekick）；这三者通常是反派最重要，副手和恋人说不好，在剧情中副手的重要性可能超过恋人，毕竟虽然有了《神奇女侠》，但现在的超级英雄片主打女性的还是少（也没有主打LGBT英雄的，所以我暂时还是默认英雄为男性，英雄的恋人为女性），而且对女性角色塑造的重视性也仍相对较低，但在宣传和物料铺陈上，恋人的地位还是比较重的。
而为了让卡司多样化，就是在此前主打白人的卡司中加入所谓的“有色人种”。而主角那么重要，是不那么敢用有色人种的——如今的三大漫改电影宇宙已上映了近20部单人超级英雄电影，但至今没有有色人种英雄的单人电影，其中MCU第一部黑人超英片《黑豹》明年才上，另外两个，DC电影宇宙和X战警电影宇宙更并无此计划（DCEU本来要拍钢骨单人电影，现在也没了音讯）。反派也不太敢用黑人。那就副手找黑人演——美队的猎鹰、钢铁侠的战争机器、奇异博士的莫多（貌似即将变反派）、雷神的海姆达尔勉强也算（《雷神》系列已经有洛基拿到很多戏份了，没有常规的重要副手），以及蚁人的第一副手是拉美裔，蜘蛛侠副手是亚裔……这个位置如今已满了，自然就是恋人都找有色人种演了。
所以虽然“政治正确”喊得厉害，但其实从角色重要性看，我是没看出有“过度正确”。而作为一个真·吃瓜路——离美国很远的中国观众，我不是很在意种族、肤色，也不在乎到底电影片方是否过度忽视或过度追求“多样性”，在意的依然是“这个角色在成片里拍得到底好不好”。希望瓦尔基里，也是一个好角色。
·你是初次加盟漫威电影，而和你搭档的克里斯·海姆斯沃斯已经演过几部了，你会向他请教什么吗？
汤普森：克里斯是我的偶像啦，我的床头挂着一张他的大海报（笑）。开玩笑，毕竟他在这个宇宙已经有一段时间了。看《雷神1》的时候，我就觉得海姆斯沃斯——我喜欢叫他海姆西斯（发音类似“Hemsthis”）——他既能演绎出“雷神”的一面，也能展现“人”的感觉。漫威电影宇宙最好的地方就是有很多好的演员，能给这些超人类角色带来人性和属于自己的性格。而且戏外每个人都对我很好，不会有人是“嘿，年轻人，我来给你指点迷津”这样的态度。
·作为一个漫威电影宇宙的新人，拍这样的电影会遇到一些困难和需要适应的地方吧？
汤普森：制服一穿就是10个小时，看似盔甲的制服是塑料做的，但也很重，穿久了皮肤会长疹子，那就在制服下再套一层裤子，上趟厕所要20分钟，那就装条拉链什么的——这个过程很恶心，说起来一点都不光彩，你不会想听的哈哈哈。这些不是啥大问题，就是我作为一个漫威新人没想到过的，就觉得“啊，糟透了”。而当我站在监视器前看拍摄的画面，这些就都被抛在脑后了，我会觉得“哇这太酷了，制服看起来一点不像塑料，真的像宇宙、女神、盔甲什么的”。
·介绍下你的角色的背景吧。
汤普森：她是一个“瓦尔基里”，这个团队成员之一，她是阿斯加德人，但已经离开那里很久了。当我们看到她的时候，她在萨卡星球，并且已经把阿斯加德放在脑后，因为她在那里有过一些痛苦和受伤害的回忆。然后她遇到了托尔，并且不情不愿地加入了他的计划：和他、绿巨人一起拯救阿斯加德。
这就是瓦尔基里们？·所以她跟托尔是恋爱关系吗？
汤普森：哈哈哈，嗯……他俩之间确实是有火花的，托尔曾经是瓦尔基里的粉丝——她是精英战士之一，而托尔仰慕这些战士。所以我觉得他对她肯定是来电的，而她这边的话，因为她想把过去放在脑后，而托尔来了，她算是振作起来，重新开始做她最擅长的事情——战斗，并且是为正义的一方战斗，之前她一度忘记了这样的感觉。所以我认为双方之间是有火花的。
·他俩要在一起也是ok的啦，大家都知道托尔和简已经分手了~
汤普森：哈哈哈，我这么说：托尔从没跟瓦尔基里提过简的存在；）
·这是你第一次演这么多CG的电影电视对吧？你也演了《西部世界》，但那部CG看着要少一些（当时《西部世界》还没播）。
汤普森：对的，《西部世界》最好玩的就是，里面的机器人在非运行状态都是不穿衣服的，而且很多机器人都是真人出演，所以我在片场会看到很多裸体的真人，这很不错。如果这些裸体都是CGI出来的，那我就不开心了，哈哈哈。所以，是的，《雷神3》是我第一部大规模CG的电影。
·那你逐渐适应的过程怎么样？
汤普森：每天在片场都有新挑战，我第一周拍摄的大多数场景都是跟托尔和浩克一起，马克既是个超级棒的演员，人也特别好，但每次我跟浩克对戏呢，都是马克身上撑着个架子，比他高处几英尺的地方有个网球，我该看的地方是那个网球（对应绿巨人的高大身材）。一开始我很难适应，这跟我之前跟人合演的经历完全不一样，我经常情不自禁忘记视线问题。他就会“嗯嗯啊啊”（做不能说话鼻子出声提醒状） +咬牙切齿地“Damn it！”来提醒我。
就是这些小事，但同时这也超有趣的。马克穿着的是被他称为“man-cancelling”制服（动作捕捉紧身衣+模具，马克叔曾吐槽这衣服穿着“会让你身上所有你希望看着不大的地方变得很大，所有你希望看着大的地方变得很小”），然后你看监视屏，屏幕左边就是他的原画面，右半部分就是——绿巨人！这些先进科技的产物非常新鲜。而且还能跟那么多好的导演、演员合作。
传说中的man-cancelling suit ·《奎迪》剧组最主要的四个人都进了漫威电影宇宙，你们拍的时候有意识说它会让你们受到大众认可并带来很多机会吗？
汤普森：并没有哈哈哈。我记得有讨论说瑞恩要去导演《黑豹》的时候，他问过我：“泰莎，你从一个朋友的角度看，觉得我该去干这个吗？”我说：“当然好呀，去拍呀，这是大好事！”这对我们来说是很有意思的。不过我们做《奎迪》时并没有那样的意识。而且像在《雷神3》，你每天看到这么庞大的片场，会知道说这是一部大片；而拍《奎迪》，因为故事内容展现的规格和我们拍摄的方式，它更像是一部小电影，并没有“啊，这是一部《洛奇》电影”的感觉。
·在你说过的和瑞恩的这次谈话后，你也进了《雷神3》，那你有跟他和迈克尔讨论过你们分别在漫威电影宇宙的位置吗？
汤普森：我们有发短信说这个事的，而且我跟查德威克·博斯曼（饰演黑豹）也是多年的朋友了（两人7年前都在剧集《Detroit 1-8-7》打过酱油），那时候我们都还没演过大片，所以我也和他聊过这事。
而且因为漫威最酷的是会听演员提的主意的（pitch），而我作为这里的新人，我想慢慢来，多吸取一些经验，这样希望我能提上去不错的pitch，别是“下次我希望我的制服不要是塑料的啦！”这样的。但是我也等不及要提我的pitch了。
但他们确实是乐于听取意见的，其实《雷神3》的想法有一部分就源于马克和克里斯他们俩很想合作，而漫威下一个阶段让人兴奋的是：这些不同的世界在慢慢出现交集，所以我祈祷我和迈克尔或查德的角色会有交集。……或者和蒂尔达·斯文顿的角色，我是她的忠实影迷！（可惜后来《奇异博士》上映一看，古一已经去世了……）。漫威电影宇宙有很多很棒的女性角色，我很期待和她们见面。
·我们在这样大规模的电影和宇宙中看到了越来越多的女英雄和女反派，你对这样的境况感觉如何？
汤普森：我很兴奋，我真的很激动能参演这部电影，尤其是有凯特·布兰切特来演反派。“代表（representation）”是如今广为讨论的话题，我被选中出演瓦尔基里也与此有很大关系，很明显因为我跟漫画的瓦尔基里外形不一样。有一部分人对此不高兴，有一部分人觉得“是时候做出这样的改变了”。我认为“代表”真正的含义是所有方方面面的代表，我们需要强大、正义的女英雄，而我们也需要有厉害的、为反面而战的女性反派——各种面貌的女性角色都要有，这一点很重要。
·现在超级英雄片里女主角越来越多由黑人女性担纲，这一点你怎么看？
汤普森：这也是“代表”，我也很乐意看到亚裔女性来主演这样的大片，希望一切不再跟种族有关，行业还没有到那样的境地但一直在朝那个方向前进。很多人都问塔伊加为什么会选我演瓦尔基里，而他说的是：他为这个角色选角时找的演员范围是很广的，我是其中最适合的。我真的非常希望好莱坞越来越多是这样的状况：拓展选角的范围，在此基础上选出最让人信服的人，而不是一开始就只在特定种族中选择。我很开心现在越来越多黑人女性出演大片的重要角色，但我更希望的是对演员的选择可以给更广范围的更多人机会，长得像我的、像你的演员都可以参与其中，去争取角色。
塔伊加·维迪提
·一个有才的导演
基本听到锤哥对于《雷神3》“有幽默，有故事，有心”这样的评价，就可以肯定是导演维迪提的标志了，当然这也是漫威的一贯路子。这样想来，他是非常适合迪士尼的一个导演：注重故事，注重幽默，注重角色形象；完成度高，执行力好；有想法但没不那么剑走偏锋，作品观众缘好，才华显而易见。
看《雷神3》之前那个恶搞短片，雷神和人类室友Darryl同居的故事，就是维迪提的《吸血鬼生活》的画风，伪纪录片，一群奇怪的同居人（吸血鬼/雷神+ 宠物兼苦力Stu/Darryl），一本正经地胡说八道。
而《雷神3》正片，就很《追捕野蛮人》嘛——
丛林公路片VS宇宙公路片
顽劣小胖+冷漠大叔VS雷神+绿巨人/布鲁斯·班纳
以及联系锤哥说的，《雷神3》的基调是“一对新鲜的搭档组队，带到了不熟悉的环境里，过程中他们俩激发出彼此的另外一面”。 而维迪提告诉我们，《雷神3》他希望达到的，是“锤炼”出一个全新的托尔：“这样的电影，你希望你的主角在结尾有很大的改变，《雷神3》中雷神会有本质上的转变，情感、性格、外形都会有极大变化。在结尾，他几乎就是完全不同的一个人了，跟前两部《雷神》的那个托尔会截然不同。”
这也正是《追捕野蛮人》的内核，一对不搭调的搭档被迫凑到一起，在一个不再适用人世法则的蛮荒环境，期间他们逐渐撕掉顽劣、冷漠的外衣，都把彼此变成了不同的人。“找到自我”、“成长”的主题，人性的基调非常温暖、可爱，但也不会说糖分、鸡汤味儿过重。毕竟一直在找他们的几群所谓文明人实则更“野蛮”，而快结尾时小胖打大叔那一枪和“他猥亵了我”，点明人在目的冲突的一瞬间，还是自私的。
维京战妆VS毛利战妆至于角色塑造，就更不用说。两个主角个性鲜明，各个配角高亮却也不会过分抢戏，光说戏份不到10分钟的阿姨，在小胖门外说的几句体贴话，被子里的红色热水袋，小胖“出逃”后的早晨的静静守候……一颗金子般的心。和在“通到天空的湖泊”那里说到阿姨，语气突然温柔起来的大叔。维迪提真的很厉害，寥寥几笔就是一个鲜活的角色，和人性中最感人的部分，小小的细节，一下就能击中观众的心。
还有他标志性的叙事节奏：开门见山进入正题，阿姨飞快领便当，“没头脑和不高兴”搭档迅速成形，两人阴差阳错走上绝路，险恶中处处碰壁……听起来就是“一上来就玩脱了”的《雷神3》的路子。
话说演大叔的山姆·尼尔，这次也会出现在《雷神3》哟（他也是半个新西兰人）！不过角色尚未公布。
还有演（伪）女警的Rachel House，她没那么神秘，已经说了会演高天尊的身边人Topaz，跟瓦尔基里不太对盘：
《追捕野蛮人》的成功，也跟主角小胖子浑然天成的喜感和连篇的金句有关。《雷神3》呢？看来锤哥要担当小胖子的职责，维迪提保证：“这部电影充分利用了搞笑达人克里斯的才华，马克·鲁法洛和凯特·布兰切特也很幽默。”而跟小胖那句大红大紫的“不是我选择了黑帮，是黑帮生活选择了我！（I didn‘t choose the skuxx life， the skuxx life chose me。）”一样，光靠着预告，托尔一句“他是个工作上的朋友”已经红了。
拍《雷神3》，维迪提很注意的是角色、剧情和喜剧元素的平衡：“我会一遍一遍跟人测试这个故事：这样讲得通吗？喜剧元素太多了吗？还是太注重讲故事了？我的《吸血鬼生活》就是个经典的例子：我们拍了一个版本，把我们写好的所有的笑点都放了进去，但没人在意那些角色，他们说片子蛮好笑的，但觉得无聊。我们又拍了一个版本全部是关于故事的，剧情让人信服，但不那么好笑……我们共花了一年时间来找平衡：既要笑点充足，也要故事合理。”
·“诸神的黄昏”要毁掉之前构架的一切
而我为什么会期待这样的《雷神3》？因为这是《雷神》系列可以有的改变。
《雷神》系列此前处于一个不温不火的尴尬境地，票房还行，口碑一般。片子本身也尴尬，似乎很难找准合适的定位，《雷神1》的漫威莎剧，《雷神2》的奇幻史诗，都感觉玩得不够好，也不够彻底。更重要的是，雷神这个人物的塑造“尬”。超英电影，尤其是漫威超英电影，角色是绝对的第一位。《钢铁侠》系列的成功不多说，《美国队长2、3》的口碑和商业成功之前，《美队1》虽然也尴尬，但角色塑造达到了，还记得瘦小的史蒂夫决绝地冲上去抱住他并不知道不会爆炸的手榴弹吗？全片下来，观众get到了美队的正义、正直。漫威运作电影宇宙的好处是，我的单人电影即使没拍得那么好，只要角色让人喜欢，那在续集、别的电影和集群电影里，这个角色还是有可能吸引到票房的。
而雷神是个什么形象？ 能感受到电影想把他表现得忠诚、勇敢、强大、睿智、有情有义，从幼稚变得成熟，从鲁莽变得沉稳。但实际操作起来……单人电影里他干的事情似乎就是救女朋友、被弟弟坑。更别说给女主角的戏份也很醉人，至始至终都是：简·福斯特跟托尔这个分手也是够突兀的。也难怪洛基的人气高，先不说人设，至少他在这系列电影里动机明确、目的明确、手段明确。
在《复联》这样的集群电影里，托尔本来就难出彩。真人电影比起漫画和动画，更加注重“兼顾”全部英雄，而托尔能力设定超出大多数复联成员，主战场又不是自己家，这样矛盾核心很难集中在他身上。漫威家的能力强大的角色很少拍好，因为出彩的是平民英雄，各系列之间联系又紧密，世界观和剧情要稳住平衡，很难。情感上，像托尔这种外星的王子，他的怨憎会、爱别离、求不得，皇室家庭的纠结、王位的冲突，离我们这些地球普通人也远一些（何况宫斗也是洛基同学玩得比较积极啊？）？物理上，托尔到底能干嘛？好像没了锤子真不知道他能干嘛了，堂堂雷神，至今到底连他多厉害都看不分明。
而《雷神3》干了什么？把托尔丢在一个非常危急的境地，先是阿斯加德被占，自己被大boss海拉摁着打，又被卖身到彪悍外星球的角斗场，周围的人都跟他一样强，无形中雷神变成了一个小人物，为求生而挣扎，想要回家，想要重新变“强”。这跟第一部里被老爸流放的危机程度显然不一样，而这个困境是能让观众共鸣，且会为他担心、期待他走出的；人物关系有了重大转变：父亲跑去地球了，他也没功夫管弟弟的“我不是亲生的你们都不爱我”的纠结了，跟人类女科学家分手，心仪的妹子变成了一个需要他仰望的强大战士；减少托尔与地球的联系，现在看来第三部中地球的戏份会少于前两部，如制作人Brad Winderbaum说：托尔要踏上“电影中他从未能开始的宇宙之旅”。
这样的托尔，有机会从矛盾中做出更多选择来展现他的性格和转变，也能尽情展现出他理应强大的力量——预告里看到托尔就算没了锤子、各种被揍、到处乱跑，但充满了生机，你能理解我看他终于解锁能力、两眼放射雷电时的激动吗？
跟雷神类似，绿巨人这个厉害角色，也如锤哥所说在寻求开拓另一面。就让这两个大杀器级的人物，在广阔天地尽情撒野吧~
《雷神3》会求改变是可以预料的，前两部起点不算太高，第三部索性玩一把大的，这次风格变得很彻底，光是自然光室外拍摄的画面的明亮通透，和萨卡的五颜六色就给了观众截然不同的感觉——1、2的颜色其实相当丰富，但色彩厚重，《雷神2》还有那个黑暗世界，整体就是即使在白天也让人感觉昏沉沉的。现在的变化，就如同剪去长发，没了拖地披风的那个托尔。导演维迪提告诉我们：“我想‘诸神的黄昏’的理念，就是要毁掉已建立起来的那些东西，进行重新构架——我暗戳戳地在做着这个事情，而且要用新颖、有趣、让人激动的方式做到。”
·“《雷神3》最有原创性的一部漫威电影”
但其实，《雷神1、2》宫廷故事的主题还是不错的，也是它区别于别的MCU系列的标志。只是从前两部对于相关内容的把握比较勉强，那就按照漫威的作风：这条路我走不好，就索性先不走了吧。但会不会让漫威电影宇宙的同质化越来越严重？比如《雷神3》会不会觉得跟《银河护卫队》风格有点重合？这，还是那句话，就要等到正片揭晓。
而维迪提自己很有信心：“对我来说，《雷神3》真的是最有原创性的漫威电影了。”
无论如何，如今的漫威电影宇宙作品，确实面临着一些“基调重复”的质疑。而第一次拍商业大片的维迪提说，漫威电影宇宙的主线和巨大规模，对他拍《雷神3》没有任何影响：“实话讲，我认为这次体验跟我拍之前的电影没啥不同。拍这部前我跟一些人聊过，有人告诉我这种电影的不同是拍摄进度比较慢，因为我拍片都习惯了很快的节奏。不过《雷神3》我觉得拍得蛮快的，不算慢了。——好啦，是彼得·杰克逊跟我说会很慢，毕竟‘机器越大，动起来越慢’，但我没感觉到慢。当然，片场人更多了，要从片场这边去到那边更难了，就像在拥挤的火车站里。
不过，到头来，我还是跟两三个人一起聚成方阵，他们都努力不要忘记自己的台词，跟我之前的片子的状况没啥不同。当然也会多了一些别的方面，动作戏什么的，但总的来说我并没有觉得被这个电影宇宙的广阔的规模所淹没，对我来说没有什么‘规模’，我关心的还是故事本身。”
如何与漫威同期运行的项目去“联动”，也不是他要考虑的事情：“我完全不想这种事，我‘自私’地不去想同期的别的漫威项目。假如罗素兄弟需要另外一个导演看看他们的成果，那他们可以通过凯文（费吉）和漫威来做这件事情，这方面他们比我擅长，不需要我留意别人拍电影，我也不想看看别人的片子的粗剪什么，导致自己被影响。我就是做自己的独立电影，只是刚好也能融入另外20部电影的大格局中。”
·漫威电影宇宙电影中第一个同性恋角色？
维迪提热爱演戏，不仅经常客串甚至主演自己的片子，甚至还客串过《绿灯侠》。他对我们确认自己会客串《雷神3》，但当时不愿说是谁。
而如今他的角色已曝光，除了有时去客串动作捕捉绿巨人（绿巨的戏份并非鲁法洛一人出演），他主要是动作捕捉出演了托尔在萨卡遇到的外星勇士——石头巨人Korg。
中间那个维迪提这样有梗的人，他的角色自然并不简单，漫画《浩克星球》中，Korg有一段同性恋情，所以有人推测，他可能会是漫威电影宇宙的电影中第一个LGBT族群的角色（MCU的剧里有LGBT角色，但电影还没有）。
但是，目前并没有确切消息说电影中的Korg仍会喜欢同性，或者会展现他喜欢同性（我一直很疑惑外星人的性别和性向，怎么能用地球人的标准划分……），在一部主CP还未完全确定的电影里，导演会不会是恋爱担当呢？
凯特·布兰切特，和漫威式特效
把新加盟的凯特大魔王放这么后面，是因为她的采访还没解禁，暂时不能放出，那就只能说说我看到的。
应该没人想到在片场看到凯特的第一眼，她是这个样子——穿着灰色紧身动作捕捉服，吊在钢丝上，排练着动作戏。不过我们是在片场旁的监视器前，离真人有一段距离，会不会看错？于是仔细再瞧，还真不是她，是一个发色、身型跟她很相似的女演员。正在想“布兰切特怎么可能去演这么折腾的动作戏嘛”，就看见另一个发色、身型跟她很相似的女演员出现了，身形瘦削高挑，也穿着动捕服，半个脑袋裹在一团灰里，只露出一点金发——这是真的凯特·布兰切特！
借《猩球崛起》的动作捕捉服做个效果图原来，起初的那位是海拉的替身佐伊·贝尔——常跟昆汀合作的新西兰著名特技演员。
比如《杀死比尔1、2》里她是乌玛·瑟曼的“新娘”一角的替身，片中新娘一刀将棒球砍成两半的画面是实拍，就是由贝尔完成的。在《被解救的姜戈》《八恶人》等她还露过脸。
佐伊和凯特两人开始面对面排练，在佐伊的指导下，凯特慢慢地彩排着一连串让我们不明觉厉的动作。说下这个布景，是一块方形场地中心的白色一长条，演员们在条上活动，四周有一些简单的雕塑、摆设，然后就是大片大片的蓝幕。后来看预告，这个长条可能就是这里了：
她在这场戏要先打雷神，后打瓦尔基里，可能是预告里的这个场面：
但雷神和瓦尔基里的演员和替身们，拍这段都不用大量吊钢丝，瓦尔基里时用时不用，雷神则没什么钢丝戏份，看来海拉的动作更夸张一些。监视屏幕上凯特的表情十分专注，练着练着，她还会对佐伊露出标志性的邪魅笑容，相当销魂……
为什么她不是跟托尔、洛基等人一样穿着戏服打斗？主要还是因为海拉的造型，《雷神3》视觉特效总监Jake Morrison说：“用动作捕捉可以更多保留布兰切特的表演，让她不受束缚。毕竟海拉的造型……按她的漫画造型，如果是1980、90年代拍这部片，那演员本人拍摄时就得真穿成这样，戴一个巨大的头饰，那不得像个烛台似的，怎么拍动作戏嘛。
所以用动作捕捉可以让她不受物理上的限制，集中于完全捕捉到她的表演，将其完全转化到大银幕上。漫威最好的地方是，他们是绝对的、100%的角色驱动、演员驱动，所以我们希望能让这个角色越‘凯特’越好。而且，海拉的制服是有超能力设计的（用CG更好表现）。”
对于凯特的尝试，Morrison自然是赞不绝口：“她之前从没做过这种事，不过动作指导说，不论是排练还是拍摄，她都是全心投入的，她能干这种很‘身体’的活儿。”
如今科技如此发达，电影里几乎什么都能“生造”，有什么是漫威不会去选择用CG做的？Morrison说：“我们唯一不能用CG造的是表演，就像凯特给海拉这个角色带来的那样。即使这部片有很多非人生物，我还是觉得应该尽量要真人去演。做动画的人可以在表演的基础上去做进一步发展，但这也需要基础。比如我看大银幕上的绿巨人，既是看技术，也是看奥斯卡级别的好演员马克·鲁法洛的演绎。”
说起来，能在片场跟视觉特效总监聊天，本来就不太常见——我们去的大片探班，只有漫威的片子经常会安排采访到负责视觉的人，而且在拍摄时，常看到他们在导演身边或布景处，现场做一些安排。别的片子要么视效总监不是时刻守在片场，要么片方不安排采访环节。足以说明漫威对视觉特效这一块儿的重视。
如今的商业大片的特效，早就不是“拍完了送去做一做CG”那么简单，也不是只有在各种惊天大场面才会用到。看一些特效对比视频你会发现，漫威电影用到特效的地方，绝大多数是不起眼的“润物细无声”。比如《美队2》，制作成本1.7亿美元就让很多观众惊讶：钱花在哪了？实际上该片虽给人以比较重的实景感，但全片3200个镜头里特效镜头多达2500个。《美队3》就连开头的街道、车辆、行人……看着很真的东西，其实都有CG“移花接木”。蜘蛛侠和黑豹的制服100%是CG做的，初听吓一跳，但其实也正常——就算不是100%，基本上所有这种“高科技制服”都是要用特效加工的。
Morrison说，他们对影片的参与时间很长，程度也高：“《雷神3》剧本阶段，我们就加入了，这部电影我们要做两年，2015年11月参与进来，一直到电影真正在影院上映前的最后一刻（即2017年11月）。我们主要是与导演合作，塔伊加是个很注重演员的导演，他鼓励演员们即兴发挥，这很棒，但是也代表着我们经常要临时改主意，所以我们人必须就在这儿。然后塔伊加会说：嘿，我们有个新想法，这样可行吗？我站在那想几秒钟，说：是可以啦，如果我们把摄影机摆这里，让这个人站那里，那个人站这里，是可行的。我基本对我们能拍的、能做到的有所掌控，我在这里主要是便于他们做更多即兴发挥。”
预告中就吸引了许多眼球的外星城市萨卡，灵感直接来自传奇漫画家杰克·科比的作品，Morrison说起“建造”这颗星球的独特景观，也是兴致勃勃：“科比很有意思，他很有名的一点是他从不擦掉东西的，他的画面里的东西只会越来越多，所以他的画面特别稠密、特别满。所以这次对我们来说，我们可以一直加加加东西：你看到萨卡的那些布景，那些建筑，非常美丽，而你抬头看天，天空中也会有很多疯狂的事物，我们就可以在某一帧里一直加一直加，只要你没放进去什么不对劲的玩意儿。
电影画面还加入了很多老漫画书会有的东西，“比如‘科比爆裂’（Kirby Krackle，一种用圆圈图案表现宇宙能量等物质的画法，杰克·科比很爱用），我们就在萨卡到处都放上了科比爆裂。”
制作人Brad Winderbaum
为什么文章开头会说到“天高皇帝远”，因为这是我们去的漫威探班第一次没看到漫威影业的领头人凯文·费吉，不过可能是阶段原因，而不是因为澳洲离LA的距离，而且漫威对电影的把控当然不会松懈，制片人Winderbaum就和我们聊了聊。制作人在探班时是最佳采访对象，他们问什么都可以，什么都知道。Winderbaum说的一些信息：
·《雷神3》当然会用到很多很多CG，毕竟是在宇宙中、外星上。但剧组做的一个尝试是：外星球的场景都是在室外拍的，通常来说外星的画面肯定是在摄影棚里拍，但这次全是在室外搭景，有自然光线、风等，这样演员的反应也会是更真实的。
·整个拍摄场地上方都悬挂着巨大的半透明塑料布状物体，不太影响采光，但能遮住视线。这不是什么神秘布景，而是为了防偷拍——“媒体知道我们在这里拍，所以为了保密只能盖上这个。不然，电视媒体会派直升飞机过来航拍。你想打电话找人来把他们弄走也没用——还没等你打完电话他们就能开走了。”
·漫威一直知道想要用这一部把《雷神》系列带到一个全新的方向，而克里斯·海姆斯沃斯在《复联2》已经证明了他可以是一个很好的喜剧演员，和动作明星。
《雷神3》是定下基调后才找的导演，选导演的原则是可以平衡“喜剧”和“剧情”，既能带来轻松好笑的氛围，也有真正的危机感和戏剧性。塔伊加以前的作品就是这样，有欢乐，也有忧伤，重要的是很真实，很像现实生活。
·他们一开始就想在漫威电影宇宙引进第一个女性主要反派，最好的女反派，所以很快就决定去联系凯特·布兰切特。海拉将是可怕、强大又非常迷人的，让人挪不开眼睛。正派们还不快点想想办法，海拉就要把他们全吞了。（大魔王人设不崩）
·托尔和简的分手是影响了剧情的，“巨大宇宙中的孤家寡人”的感觉，是《雷神3》开始阶段托尔的心态的重要组成部分，这样的心态会对剧情造成影响。
·漫画中，雷神除了做观众熟悉的比如复联那些事，有时他会深入宇宙中一些奇奇怪怪的地方展开冒险，这就是《雷神3》想做的，这是托尔在电影中从未踏上的“宇宙旅行”。
·这部电影的结构，简单来说就是“一个被困在陌生的外星球的男人，拼尽全力想要回到宇宙另一端的阿斯加德，从邪恶的海拉手中拯救自己家园的故事”。所以有两条平行的故事线，一条是在阿斯加德，海姆达尔、Skurge等人试着保持对阿斯加德的掌控，试着阻止海拉；一条是在萨卡，托尔拼命想逃出来，那条线有他，有绿巨人，有瓦尔基里。《雷神3》是一部《午夜狂奔》式的宇宙公路兄弟电影。
·托尔无疑是这部电影的驱动力，这次他会有很多段旅程，很多不同的搭档——浩克、洛基、瓦尔基里……而他必须要用到自己的智慧解决一个个问题。因为《雷神3》的特别之处在于：在萨卡，他不再是最强壮的人，那里所有的人基本都跟他一样强大。所以，他被迫要用自己的脑子来解决困境，要用到以前的他通常不需要用的方法。
·为什么绿巨人会在萨卡变成一个角斗士？跟《复联2》他的故事线直接相关（回忆一下：在索科维亚他忍痛跟黑寡妇分开，拍飞了奥创，开着昆式战机跑了……）。
萨卡是宇宙中的一处奇异的星球：它周围环绕着虫洞，亿万年来不停朝星球上吐各种太空垃圾、太空飞船残骸、陨石、不明强大生物……星球上有个已经发展了不知多少年的社会，基础就是规模庞大的角斗，非常暴力又奉行享乐主义。如果你在银河旅行时出了啥问题，搞不好你就会被吐到萨卡星球上。
绿巨人上一次出现，是他开着架昆式战机，剧情讲到了那架飞机之前是被奥创搞到，那它本来按程序是要飞到某个地方的，却并未到达原定目的地，然后浩克就到了萨卡。（鲁法洛自己在今年圣迭戈漫展上透露说，浩克在萨卡已经待了两年，全程没有变回班纳，因为在那里他是冠军角斗士，“他终于快意人生一回啦，他才不要变回去呢”。而保持浩克形态太久后他都学会说话了，词汇约相当于两岁小孩。）
班纳懵比。gif·《雷神3》对《复联3：无限战争》和整个漫威电影宇宙会有改变，就像《美国队长2》让整个神盾局出局了，所以在《复联2》开头，复仇者联盟的状况跟以前大不相同。《雷神3》也将终结一些从漫威电影宇宙第一阶段就有的设定、大家习以为常的事物，将迫使这些超级英雄们大大改变行事方式。
艺术指导Dan Hennah（《指环王》《霍比特人》）
新西兰传奇艺术指导Dan Hennah是个非常和蔼的人，许多魔戒迷对他的作品应该相当熟悉了，这次《雷神3》里偏传统、古典的阿斯加德场景想必对他来说不在话下，那科幻感、漫画感十足的萨卡星球该怎么把握？
一个一个来，先说说阿斯加德。
《雷神3》预告中海拉带着“你们都是渣渣”的眼神挑衅阿斯加德军队的剧情，发生在一个广场上。而片场整个阿斯加德的布景，就是这个圆形广场和周围一圈欧式的房屋，由泡沫塑料做成、大小跟普通房屋一样，走进去还能看到不少器具，广场上有一些柱子和雕塑，一条运河和几条独木船穿插其间，河水蓝得不太自然，整体感觉有点“东方维也纳”之类的度假村。但考虑到如今CG能做多少事情，这个场景存在就已经让我们惊讶了一下，阿斯加德不是人间，后期会加上非常多CG，所以实拍主要是需要有这么一个景，不要求真建造出以假乱真的一座仙境之城。
就是这里从这个景已经可以看出阿斯加德一些标志性建筑，比如高耸的柱子上的龙的雕塑，几乎可以想象在特效完成后它喷出火焰的壮观。
Hennah 介绍说：“《雷神1、2》我们已经看到了很多阿斯加德的画面，而这次我们会远离皇宫区域，来到阿斯加德的大街小巷，相当于它的市中心（downtown）。…… “这是阿斯加德更加‘人’、不那么‘神’的一面。”
这里会用来拍四个场景，Hennah指指运河对面： “那两块地方我们也会用来拍皇宫的画面”。所以如何运用这些景拍出不同地方的感觉，也是学问。“海拉入侵的画面，我会希望从这个角度拍，而皇宫的镜头，会主要是另一个角度拍。”
Hennah为《雷神3》带的整个团队，最多时达到400人，而当时大的景已经搭完，团队还剩下200人。毕竟景搭好之后，要顾的大事小事依然很多。大到上面说到的，拍摄不同地点的画面，要计算拍摄角度，之后对场景做出调整，比如移动柱子、摆设。小到“比如死亡女神海拉来了，设定是她到的地方寸草不生，就像凛冬到来，那时候我们就要把植物搬走”。
所以这几个画面的植物都是CG的吗？
画风彪悍又纸醉金迷的外星球萨卡，对于Hennah来说是此次工作“最新奇的部分”。这个景真正的规模当然比不上预告中巨大、高耸的城市和角斗场，而是约有两三层楼那么高，外面看就像一堆红红绿绿的集装箱。同样由坚硬的泡沫塑料做成，看起来跟建筑毫无两样。而“集装箱”里别有洞天，穿过入口就是露天的楼梯、墙壁，两边是疑似酒馆（酒吧？）之类的地方，墙上还贴着很多海报，有些海报的主角是绿巨人，摆出架势十足的pose，看来他确实是个明星角斗士。
建筑表面随处可见之前视效总监说到的“科比爆裂”，大大小小的圆，还有同样图案的“文字”被印在海报上，这些都是有含义的。Hennah指着其中一张：“这里写的可能意思就是：决斗之夜，就在明晚。” 他又指了指四周：“一开始这里会有街道上的游行，和浩克追着托尔的画面。”
就是这里阿斯加德的景的灵感自然是来自《雷神1、2》电影+古代北欧画面+漫画，而萨卡的场景的灵感就基本来自杰克·科比的漫画了。而要把科比很2D的画风和奢华而雄奇的萨卡转变成3D画面，把握操作的度无疑很有难度，哪些真的去建造，哪些用CG？Hennah说他们力求真实：“我们能造多少就造多少，能造多真就造多真。这里的布景有6米高，演员在实景中拍完后，画面会在后期加工中延展出几公里。我们不是在蓝幕前拍、一切场景都靠CG做，而是选择‘我们先用布景解决’，需要润色的再再交给CG。有一些我们做不了的，比如那个上面（指楼梯顶端），会连着一座好几层的巨大宫殿，这个就没法真的做出来了。总的可能是差不多是50%实景，50%的CG。”
预告中我们已经看到了一些角斗场的画面，雷神VS绿巨人。而Hennah说，这是一个设定为可以容下40万人和飞船穿梭的角斗场，角斗士们都是外星人，个个无比骁勇善战，届时他们的景结合CG，成片的这段画面会非常壮观。
“这跟我之前做过的东西很不一样，而且应该不一样，毕竟这是一个我们从没见过的地方。”
服装设计Mayes C。 Rubeo（《阿凡达》）
Rubeo做《雷神3》前刚结束《长城》的服装设计，从中国过来的澳大利亚，听说我们从哪里来后，她一路对中国赞不绝口，还介绍自己从中国请来的助手给我们认识。
她性格活泼，一口墨西哥口音的英语也非常可爱，介绍到一套深绿色的戏服：“这是洛基的戏服。”她突然问我们：“你喜欢洛基吗？”“喜欢呀，人人都爱洛基。”她大笑：“没错！”原来，她本人最偏爱的戏服也是洛基的，还有海拉，而且“凯特·布兰切特确实是个变色龙，她什么造型都能驾驭，这一点我们能作证”。
而洛基的戏服挂起来，看着真的很小，可能也是因为有延展性。有人感叹：“女生都不一定穿得下。” Rubeo谈到体型问题，也说抖森纤长的身型确实要考虑到设计里：“他人比较纤细，但也是壮的。洛基跟托尔都很矫健，但路子不一样，体型上托尔更像拳击手，洛基更像游泳运动员。”
托尔主要展示了三个造型，不过有两套是服装设计图，还有他依然留着短发，但服装恢复了雷神传统的造型，可能是影片末段的样子了。以及奥丁的流浪汉造型，这个此前已在片场照曝光。
奥丁那时候独自在纽约，而托尔和洛基也换上了中庭服装去找爸爸，这里还有奇异博士出现。
主角们的造型之外，是大量的阿斯加德人和萨卡人的常服，总体来说，阿斯加德居民的衣服依旧是偏传统的，以颜色、材质都厚重的毛织物为主，当然毕竟是电影，也强化了装饰性，有些毯子之类的看着很《星球大战》，很绝地武士。萨卡居民画风就截然不同，大红大绿大黄大蓝，颜色绚烂，材质也多样，绫罗绸缎、棉麻毛丝、皮草羽毛。即使是看着保暖的造型，也不是阿斯加德那样主打羊毛大袍子，而是穿貂挎包，相当奢华，突出了“享乐主义”设定，而且越是上层人士，服装越夸张。
Rubeo用了很多个crazy形容他们的穿着，“我们做起来也觉得很好玩！”毕竟是住在一个灯红酒绿（字面意义）的城市里，成天没事看打架的朋友~
优秀代表就是额头上写着浮夸二字的高天尊了：
Rubeo说高天尊这套服装的灵感有一点点来自中国古代皇帝（《长城》的余波吗哈哈哈），“金色的部分很帝王”，而蓝色“是来自漫画，而且漫画里他整个人就是蓝色的，不过电影不会那样，我们只会给他一件蓝衫”。
不过其实漫画里的高天尊穿的也很金，感觉不需要皇帝作为灵感……
这个画风甚至影响了洛基，Rubeo说，洛基一般只穿绿色和黑色，但到了萨卡之后也……“他对自己想成为哪里的一员有一些想法，他离阿斯加德世界远了一些。他受了萨卡的影响，衣服也有了一点点萨卡的时尚元素。”
我对服装这一段印象印象最深的是——好多好多好多衣服。走进制作和存放大部分服装的棚子，第一间就横竖拉着衣架，满满地挂着各种戏服，然后一转进了另一个门，这间里也是摆满了，再转，还是满的……但这么多衣服，无论走到哪里，无论是摆在中间展示的还是放在角落的，细看都很精致，一块紫色斗篷的暗纹、一件红色缎面长袍的挂坠……都是漂亮的手工，不是那种文艺表演戏式的戏服。
Rubeo说，《雷神3》的戏服总共多达2500套。像托尔这样的主角，他主要有3个造型，但每一个造型的服饰要做很多套看着一样、穿起来不同的，适应不同戏份需要。非主要角色主要是人数多，毕竟这次有两个大的城市外景，阿斯加德和萨卡的民风又完全不同，会出现的人、需要的服装数量可想而知。也许我摸过且暗戳戳地心仪的那件斗篷，只会出现在萨卡巨大的角斗场的某个角落，或者托尔走过的某条街道的路人身上，或者CG后看不出原貌，或者完全看不见……
除了这些常规的服装，房子里也有一些小的工作间，有人在加工皮具，看着主要用于作战的那种，有人在加工铁器金属、各种兵器，为了安全，也有很多大件是塑料做的，但除非拿在手上感受重量，光用肉眼看着就是铜铁。有个可能是意大利口音的小哥站在工作台前，给我们介绍一些粗看看不出门道的方块：有些是雷神的头盔、护甲上的，看些是别的角色的武器的零件……问他为《雷神3》一共做了几件这样的手工，小哥幽幽地说：“不记得啦，反正每天都在不停地做，有6个月了。”
一部影片对观众来说，可能只是两个小时左右的试听体验，不过它背后凝结了多少人的才智、心血和劳动，难以说清。所以，这听起来挺蠢，但每次跟电影的制作过程有所接触，最后我的感想总是：愿天下电影都是好片（？？？）
一个小小的彩蛋：漫威电影的保密、实际上是每一部商业大片的保密都很严，片场不允许自行拍照，这次还把媒体的手机摄像头贴起来了（漫威也不是每次都会贴），到处贴着如今他们片场的标配——美国队长和尼克·弗瑞用“看到问题，务必报告”等名言警句来震慑你不准泄密（对的，就是《蜘蛛侠》里的美队的画风……），连摄像头贴也是万恶的神盾局出品：
太久忘记拿下来已经褪色了……领会精神就好= =
