今年上半年的歌坛是热闹但却极度苍白的。去年在创作上的转机在今年上半年获得各种回报。这里面有惊人的商业成功(相对于不景气市场及新人首张专辑而言)，众多的媒体赞誉以及随之而来的众多颁奖。今年上半年的热闹主要是由各种演出和颁奖创造的。从CHannel〖V〗的华语榜中榜、北京音乐台的中国歌曲排行榜，到6月中旬的CCTV—MTV音乐盛典。歌手们忙碌而快乐地瓜分各种奖项，营造着歌坛繁荣活跃的假象。

　　在热闹背后，我们所看到的是极度的苍白与贫弱。在上半年，除了陈明的《幸福》外，你还能记住哪张专辑吗？无论是那英、田震、刘欢、满文军，还是朴树、花儿乐队；无论是黑豹、唐朝，还是零点、郑钧，谁也没有在上半年推出新专辑。而之所以如此，主要原因在于缺乏连续创作的能力。由于选歌十分困难，两年前春节晚会上引人注目的李琼直到最近才推出专辑；去年就被寄予希望的“心跳男孩”至今也未能包装上市。创作效率、水平的低下越来越制约流行音乐的发展势头。

　　持续创新能力的薄弱使得怀旧潮流持续走强。在上半年，中央电视台举办了两次《同一首歌》的大型晚会录制。作品大部分是经典老歌。而5.27演唱会中，齐秦、苏芮、赵传的号召力似乎比他们正当红时还要强。这些都从一个侧面印证了现有原创方面的无能。

　　在上半年，中央电视台的电视歌手大奖赛重新吸引了观众，但这并不表明此次大赛的歌手与作品获得多么大的进步。真正的原因是文化综合素质的考核让歌手紧张万分，大出洋相。在不经意间，这种尝试产生了“欢乐总动员”或“快乐大本营”般的游戏效果。

　　不过，这种大赛真正的改观仍未出现。比如在称谓上的“专业组-通俗唱法”，你在介绍那英时用得着说她是专业流行歌手或者业余流行歌手吗！这种划分早就与现有的流行音乐运作模式相违。再比如，因城市化而程式化的民族唱法早就受到批评，认为这是对真正民歌的阉割。

　　再有，文化素质考核的利与弊也值得推敲。比如，一位好的陕北民歌手不知道贝多芬又有什么关系呢？就如同齐白石不知道达-芬奇并不影响他成为一代国画大师。港台歌手中有许多人不识五线谱，但他们对音乐的理解、演绎同样出色。这里面应该明确的是，艺术是一种天赋、一种感觉，需要有充分的自由空间，艺术家要有强烈的追求个性发展的意识。而我们现在似乎仍在以一种平庸化的标准要求歌手。什么时候歌手的天性得到充分的解放，他们的音乐才能获得大众的激赏。电视大奖赛始终在狭小的标准框架内进行差距不大的评比，这难道不是近年没能推出好歌手的重要原因吗。也许，今后超级模仿秀比中央台的电视歌手大奖赛更能推出明星。(戴方）