10块钱能干什么？能在车程4公里以内乘夏利出租车一次，能到快餐店买一个汉堡包，反正你别指望能看上一场电影--电影票最便宜的也得十五二十的。但从今天开始，10块钱，能听一场音乐会！

　　1999块钱能干什么？昨天，能买一台超平29英寸大彩电；是买房分期付款一个月的月供；这个钱数还是许多三口之家两个月的伙食费。昨天，1999块钱只能听一场音乐会，还欠一块钱。

　　昨天晚上8时，北京音乐厅大堂里静悄悄。李先生轻手轻脚地走向票台，怯生生地问：“小姐，请问有作废的门票吗？”面对售票小姐温和但带点不解的笑容，李先生红着脸解释道：孩子放暑假了，老师布置了一项家庭作业：听一场音乐会，开学后拿票根作证明。“咱们工薪阶层，从来也没有听过音乐会，听说票价都得好几百，孩子听音乐，还得家长陪着，实在是负担不起。”原来李先生是想要一张废票根以便孩子能够交上作业。小姐耐心地告诉他可以散场后找听众要一张废票，但同时把“打开音乐之门”普及音乐会的小海报递给李先生。李先生眼睛一亮：“最低票价只有10元？”

　　李先生走的时候，手里握着三张票卡。看来，他的孩子开学的时候可以理直气壮地交作业了。

　　当然，大家也都听说过，某文化公司搞的音乐会，门票明码标价最高1999元，其他票价依次是888元、666元……这种价位怎能不让一般老百姓心惊胆战？花一个月的工资去高雅一回？这个月的日子还“高雅”得起来么？有多少人，是因为这道高高的门槛被挡在了音乐之门的外边。

　　就此问题，记者采访了六位国内著名的指挥家。

　　李德伦：我以后再也不要赠票了

　　说实话，自从有些人把票价哄炒起来以后，我听音乐会都不买票，都是人家请我去听，用的当然是赠票，音乐界的人几乎全都不花钱买票，不是不想买，实在是买不起那么贵的票。一场音乐会，艺术家们挺卖劲儿，可那么高的票价，常常是只卖出几排的票，经济效益也不好。别看坐得挺满，进来的人绝大多数都没花钱。老百姓根本不是只想欣赏相声杂耍，他们也有高雅艺术的需求，可他们根本接触不到高雅音乐，这样怎么能让音乐文化得到普及？音乐素质怎么提高？

　　一场音乐会最低票价才10块钱，质量又相当高，这是符合咱们国家国情的。这样的票价和国外的音乐会在收入中的比例就差不多了，要是以后票价能保持在这种相对合理的价格，我就再也不要赠票了。

　　谭利华：高雅艺术不是高价艺术

　　前不久我去国外演出，我还跟那儿的朋友说，我去给你们找票。可是人家说，不，我们自己买。在欧洲的时候我认真研究了一下那里的票价，俄罗斯是30卢布，是市民每月普遍收入的1／20；德国是30马克，是普遍收入的1／100；澳大利亚是20澳元，也是普遍收入的近1／100。而我们平均一场算200元的话，也是一般人月收入的1／4到1／5了。

　　艺术家们为一场演出，出大力流大汗地认真排练，可真正买票的没有几个人，那真的是一种不好的刺激，练起来也没劲儿了。不瞒你说，票价高的时候，一次演出，完了之后我和音乐厅一分账，一家挣一百多块钱。但我们的普及场，价格合理，演完一分账，一家挣八千多。不是观众不支持高雅艺术，是你的价格让人家没法支持你。艺术的高雅不是票价的高雅！

　　我就想，在现在社会心态普遍比较浮躁的时候，让我们的孩子，也让成人真正走进音乐之门是非常有意义的。现在的观众真是可怜，攒钱为孩子买钢琴，却无力带着孩子去音乐厅听场高质量的音乐会。有一个适当的价格，既培养了听众，又让乐团不白白浪费自己的劳动，何乐不为？

　　郑小瑛：想法把观众拉进音乐厅

　　票价问题是我们厦门爱乐乐团面临的最大问题。作为一个艺术家，有人来欣赏我的演出就足够了，可是作为一个艺术总监，我就得考虑经费问题了，我不能老当一个无底洞啊。我们的票价并不贵，40元到120元吧，可是还是没人来。为此，我不知想了多少办法，比如“五一”的时候，我在鼓浪屿开了5天免费音乐会，就受到热烈的欢迎，来的人半小时前就坐满了。有一个听众很有意思，他问，这免费音乐会是什么意思？我们就告诉他，就是不要钱请你进去听音乐。他又问：那出去的时候收不收钱呐？你看，观众都被吓怕了！

　　我一直在说一句话：音乐是阳春白雪，和者甚寡，但是我们就是要通过自己的工作，让它和者日众！这不是件着急的事，要慢慢来。我想，“十一”再搞五天免费音乐会，一定要让听众走进音乐厅里来！

　　卞祖善：培养听众队伍要从孩子做起

　　孔子说：移风易俗，莫善于乐。西方的音乐家也很注意听众是音乐创作最终完成的不可或缺的因素。贝多芬当年每有重要作品都要办大众音乐会，亲自指挥，把音乐从沙龙、客厅里解放出来。那么今天，我们如何在普及的基础上提高，如何在提高的前提下普及？我们有那么多渴望了解音乐内涵的可爱的年轻人，一旦有了机会，他们听得是那样津津有味。可是，票价问题是困扰普及和提高的因素之一。我们的音乐会、歌剧、芭蕾舞剧的价格让工薪阶层望而生畏，让有钱的人把欣赏音乐看成是身份象征，看成是公关的形式，这就违背了音乐欣赏的原则。“走进音乐之门”这个系列采取的是低价位，让人们用一顿快餐的钱来获取一份高质量的精神食粮，非常有开创性，在全国也应当有它的示范性。

　　记得我在上海音乐学院附中念书的时候，经常爬窗户、钻后台听乐团的演出、彩排。而现在的孩子们条件要好得多！我们应当多为他们做点事，包括为他们写曲目，组织孩子自己参与演出。我在80年代说过，应当让孩子们走进音乐厅，不要让他们只会在大街上唱鞋儿破帽儿破。到现在，我还是这个观点，培养观众队伍，要从孩子做起，这样，我们的音乐创作和表演前景才会真正光明起来。

　　余隆：票价亟需市场规范

　　艺术是为人民服务的，所以票价应当视人民生活水平而定，不宜太高。但是相应的票价应该有，应当视不同情况而定。比如国际音乐节，听众能欣赏到那么高水平的音乐，对于票价也是能承受和认可的。因此，票价从某种角度上来讲也是艺术家的劳动的价值体现，爆炒、贬低都是不应该的。艺术不是暴利的，艺术同样也不能够贱卖。所以，我们现在亟需的是一个适应市场规律要求的规范化价格，而这个价格的制定，则应该靠政府和市场的要求来调节，需要有相应的管理措施，有自己相对成熟的体系。

　　北京现在已经有了一个相对良好的文化氛围，体系也相对成熟，但还是远远不够，我们现在总讲与国际接轨，但是我想就这一点来讲，我们要接轨的首先不是价格，而是体系。

　　杨鸿年：高票价是和自己过不去

　　我有个朋友，慕名花2000多元钱去买了一张音乐会的票，看过之后却大呼上当。不是音乐不好，他发现花很少的钱买票的人也坐到很好的位置。这说明什么？高票价根本就没人买，那是自己和自己过不去，市场规律不饶人。音乐会的票最好不要高过100元，但是音乐团体也有自己的难处。费用问题怎么解决？太过“薄利多销”会不会对艺术质量影响？这些问题也同样值得考虑。

　　我认为，高雅音乐需要良性运转，还有一些别的渠道。比如说，一张门票里可不可以含上一张高质量的音乐VCD？可不可以包括音乐欣赏手册的钱？

　　不管怎样，音乐素质的培养是根本性的，观众群体的建立也很重要。不要让音乐欣赏者成为孤芳自赏的一群人，不要让音乐厅里都是一些熟脸。应当多层次、多群体、多角度地去建设听众队伍。