古典乐坛的“韩流”中，最受人瞩目的当是“郑氏三兄妹”(郑京和、郑明勋、郑明和……)，其次还有青年大提琴家张汉娜、小提琴手张莎拉，而近年冒起的花腔女高音周淑美(Sumi Jo)在华纳唱片的力推下，也堪称丰采越来越亮丽，让人欣慰于亚洲音乐家给西方带来的又一次惊艳。

　　卡拉扬钦点的东方第一女高音

　　事实上，东方声乐家要在国际舞台争得一席之地，原来就比器乐家更为不易。细数真正名震乐坛的亚洲歌唱家，不过仅有上世纪初的男低音斯义桂、乍红趁紫的周淑美、以及加盟SONY的中国歌手黄英等寥寥数人。斯义桂已成传奇人物，留下来的录音非常罕见；黄英的实力不俗，但唱片在市场上却也不太成气候；倒是今年39岁的周淑美，凭着银铃般的嗓音和令人惊叹的技巧，从Decca到DG到Philips再到华纳旗下的Erato，唱片一张一张地录，俨然已经成为当今最活跃的花腔女高音之一。

　　1962年周淑美出生于韩国汉城，当她还在汉城大学二年级时，便转赴罗马的圣塞西莉亚音乐学院攻读钢琴和声乐，师从著名男高音贝贡吉与波奈利。周淑美毕业后两年之间，便赢得多项国际声乐大赛的首奖，1986年，她以《弄臣》的吉尔达在意大利翠亚斯特歌剧院首次登台，紧接着就以花腔女高音的角色游走于意大利和法国之间。1988年是周淑美关键的一年，她获得了“指挥皇帝”卡拉扬的赏识。卡拉扬邀请周淑美演唱的是威尔第歌剧《假面舞会》中的奥斯卡一角，这俏皮讨喜的侍童角色让周淑美一炮而红。成为卡拉扬钦点的歌手之后，各大歌剧院的演出合约纷飞而至，《魔笛》中的夜后、《后宫诱逃》中的康斯坦丝、《霍夫曼的故事》中的奥林匹亚……都是周淑美的基本戏码，几乎世界上所有的著名歌剧院，在短短数年之间，都留下了周淑美宛若黄莺般的歌声。在广泛的录音和演出当中，无论意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧，周淑美信口唱来都是晶莹珠圆，演什么像什么。

　　纯净歌喉恰似白云飘浮蓝天

　　比较目前几位世界级花腔女高音，除了安德森、多依特肯姆这些较有戏剧风格的歌手之外，格贝洛娃与法国新秀迪赛拥有绝世天赋的嗓子，她们的歌声似乎总能无极限般地延展，穿透层层管弦乐蹦出光彩；而露西亚-波普与周淑美感觉上就没有这种“特异功能”，不过她们柔美的嗓音，却又是另一种让人欣喜的花腔女高音，敏锐优美，干净利落，就像飘浮在蓝天的云朵。

　　在这张最新的专辑《祷歌》中，周淑美和詹姆斯-孔龙指挥科隆爱乐乐团和合唱团合作，演唱了拉威尔、莫扎特、福雷、伯恩斯坦、古诺、唐尼采地等人所作的祷歌，以及从安魂曲等宗教体裁作品中选出的抒情段落。其中包括巴洛克时期作曲家卡奇尼的《圣母颂》；福雷《安魂曲》中的“仁慈的耶稣”；古诺的《圣哉经》、《奇异恩典》等作品，整张唱片无处不透出空灵出尘之气，令周淑美不含杂质的嗓音更显纯净圣洁。

　　乐迷或许可以拿她早期的录音作品来做比较，像90年代初的《魔笛》、《没影子的女人》，从技巧上看毫无瑕疵可挑，但是偶尔却流于纯粹的炫耀技巧，声音美是美极了，但总是缺少一种属于个人的特质，音质也比较单薄。夸大的说，就像《霍夫曼的故事》中的机器娃娃奥林匹亚一样，拥有绝妙的歌喉却没有灵魂。然而透过这张专辑，不难发现周淑美的歌艺正在逐渐攀向巅峰。她不但歌唱技巧大有精进，更增添了深邃的艺术风格，她的音色越来越丰富，越来越华美，技巧更是已经发展到更宽阔，更运用自如的阶段，完全已经从一位“唱匠”成熟地蜕变成一位具有独一无二气质的艺术家。

　　录音优秀释放惊人“贵气”

　　在这个讲求包装的时代，原本身材比较壮硕的周淑美也随着歌艺的突飞猛进而变得更苗条艳丽，这张唱片封面上极其前卫的视觉造型更是将她塑造出几分偶像色彩。

　　虽然我不想单纯地将这张唱片视为发烧唱片来评论，但最后我还是要忍不住对此碟的录音赞上几句。很多时候，周淑美浸漫在管弦乐和合唱中的歌声，就像在大块黑丝绒上横放的一支黄金乐器，于漆黑宁静的背景下释放着逼人的能量和夺目的光泽。很多发烧友都喜欢用有没有“贵气”来评价高级音响的表现，什么是“贵气”？这张唱片从头到底都可以为这个发烧词汇来作示范。

　　片名：《祷歌》

　　演唱：周淑美/詹姆斯-孔龙指挥科隆爱乐乐团和合唱团

　　编号：Erato 8573-85772-2

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