说到美国的Telarc唱片，真是感慨良多。回顾一下对这个唱片牌子的认识，我发现自己大致经历了这样三个过程。

　　遥远的当年，在下刚刚患上“感冒”时，遭遇的第一批发烧唱片就是来自Telarc。记得彼时，在自己打造的土炮音箱中，听到他家的“电闪雷鸣”、“枪炮开火”，以及“电子贝多芬”中的“最后一击”，真是一愣一愣的。那似要置心脏破裂而后快的大动态音效，令我目瞪口呆之余只能啧啧称奇。那时的Telarc，在我们一圈人中，简直就是“发烧片”的代名词。

　　后来渐渐开始接触到了一些来自欧美，尤其是北欧的蚊型厂牌出品的唱片，不禁耳界大开。它们中的许多精品，让我知道了在Telarc之外，原来还有那么多演录专精、品味上乘的好东西。由此，也对所谓的“天碟”有了“焕然一新”的认识——似乎真正的发烧唱片，总是来自那些不怎么听说过的小唱片公司。自然而然的，Telarc的形象便开始在我心目中急转直下。我甚至一度怀疑，他们就是一架忒商业，忒浮夸、忒没文化，只懂得将唬人的音效推销给发烧初哥们的录音机器。

　　然而，许多年以后，当我回过头来再重新认识Telarc以及他们的唱片时，我突然发现，我在相当长的时间里，误解了这个唱片品牌。

　　事实上，Telarc旗下除了有“摇钱树”孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团，还有像罗伯特-萧/亚特兰大乐团及合唱团、本杰明-赞德/英国爱乐乐团这样份量十足的音乐团体；Telarc除了会录制《一滴水》、《电影皇》这样娱乐大众听觉的发烧片，目录上同时拥有大量纯古典类的宗教音乐、现代音乐、歌剧和合唱作品；还有非常多非常好的跨界、蓝调和爵士乐(其实，像“1812”这样的发烧片只占Telarc唱片出版总量不到1%的份额)。至于录音，要知道Telarc实实在在的拿到过许多格兰美的录音大奖；他们是现今极少数同时支持SACD和DVD-Audio的录音厂家。你只要看看他们每张唱片中列出的录音资料，便会明白他们的实力所在。Telarc的每个录音所使用的设备之豪华，手段之多样，对先进科技反应之积极，根本不是和其他什么发烧小厂站在同一个台阶上。也许，就在你我忽视他们之际，Telarc已经逐渐成长，壮大成为一家规模和实力都相当惊人的独立唱片公司了。

　　有道是“一叶障目，不见泰山”。你可知SONY和PHILIPS卖出最多的产品是什么？好像是电视机、随身听、组合音响之类的普及电器。但如果有谁因为这两家大公司倾销了大量的便宜产品，而怀疑起他们在影音科技上的领袖地位，那人肯定是昏了头。要知道，通常大公司的规模效应是需要非常商业化的行为来维持的，而规模效应又可以带来非常强劲的综合实力。Telarc恐怕就是这方面的成功者。他们一面令人惊羡地卖出了许多赚钱的发烧碟，另一方面也制作了大量不一定赚钱的好唱片，可以说在商业和艺术把握方面，Telarc取得了相当的平衡。所以，当现在我见到一些自以为闻碟无数，品味刁钻的唱片爱好者，以不屑的口气来评价Telarc的唱片时，我总是会劝他们冷静地摘掉那“看山不是山，看水不是水”的有色眼镜，最好先去找到Telarc更多的唱片，认真聆听后再加结论。

　　“山还是山，水还是水”，大公司就是大公司。客观地看，Telarc的确是目前世上为数不多的，既在商业上成功，又能不断出品大批好音乐、好录音的唱片公司。因此，如果你只是被Telarc夸张离奇的音效，以及讨好市场的商业伎俩蒙蔽了双耳，从此忽略了他家许多真正有欣赏价值的好唱片，我真为你感到可惜了！

　　食髓而知味。比如以下的四张Telarc新唱片，我看就不容懂行乐迷拒绝。

　　1、片名：维瓦尔第、巴赫、海顿、福雷、威尔第、奥尔夫等的合唱作品

　　演出：亚特兰大交响乐团与合唱团

　　指挥：罗伯特-萧

　　编号：Telarc CD-80577

　　指挥大师罗伯特-萧或许不太适合刻划人性深处复杂的变貌，但是他手下清纯无邪，无可挑剔的洁净声音，却是合唱的最高境界。萧去世已经快两年了，Telarc最近推出这张《合唱经典》以资纪念，从萧生前为Telarc录制的12款备受好评的唱片中精选出了13首曲目，每一首均代表其合唱指挥艺术的高峰。

　　出乎很多人的意料之外，这张专辑并没有走Telarc擅长的“发烧”路线，或去追求大合唱那种惊心动魄的爆棚效果。13首选曲许多都偏重朴素温暖的方面，除了有《阿伊达》“凯旋大合唱”那样的必选曲目外，更有伯恩斯坦《奇切斯特诗篇歌》中纯真无邪的男童歌唱、福雷《安魂曲》中的“羔羊经”、舒伯特《弥撒第二号》中的“慈悲经”，这些注重发挥合唱柔和纯美色彩的曲目，在整个专辑中占了非常大的比重。

　　德国宗教改革家马丁路德曾经说：“音乐仅次于神学，我对它表达无比的崇敬。”聆听这些气氛安祥的作品，很容易就会有飘飘然的升华感，尘俗欲念统统抛在脑后，这个世界还有什么比和神接近更快乐的？透过这张唱片，乐迷能充分体会到：合唱团要唱得响并不难，难的是在弱的地方分出声部层次。萧在这方面是个无可争议的大师，最出色的亮点体现在第9段威尔第《圣乐四首》中的“祝福颂”，开始一段带有古风的祷文声音极弱，但像长了薄翼般轻盈飘渺，空灵而和谐，对比其后雷霆般的“圣哉”合唱，动态范围非常庞大(在此提醒阁下：必需要特别小心音量，否则烧了喇叭没人负责)，萧对合唱团的驾驭功力着实惊人，令人不得不臣服。

　　为了突出专辑的“追思”性质，唱片的结束曲目特别安排了勃拉姆斯《德语安魂曲》的终曲“在主里面死的人有福了”。柔美详和的合唱让听者想对萧的在天之灵说：“能听到您录下的这些美妙合唱音乐，真是有福了。”

　　2、片名：马勒：第四交响曲

　　演奏：英国爱乐乐团

　　指挥：本杰明-赞德

　　编号：Telarc 2CD-80555

　　如果音乐家能按实力而非名气来排挡次的话，本杰明-赞德(Benjamin Zander)的排名绝对不低。只是他由于自己涉猎和兴趣过于广泛，又指挥又教学，还特别偏爱带青年乐团，所以才未能在商业唱片界享有大名。不过，赞德在专业指挥圈内却名重一时，他在新英格兰大学开授的指挥课程享誉世界，他的班级内有来自五湖四海的未来指挥精英。

　　Telarc真是慧眼识才，从英国学院里把这位才华横溢的音乐专家挖掘了出来，推到唱片业界的聚光灯之下，为他录制一个举足轻重的交响乐系列——马勒交响乐全集！

　　值得一提的是，Telarc出品的这系列马勒唱片，特别发挥了赞德学有专精，寓教于“乐”的特长，他们迄今为止录制过的马勒第九、第五，直到这张刚发行的“第四交响曲”，每套唱片都附送一张由赞德亲自撰稿并讲解的“乐曲导听”，足足一个多小时，生动通俗的讲解配以大量音响资料，能让任何一位爱乐人欣喜若狂，获益匪浅。

　　赞德9岁就能作曲，12岁就成了英国著名作曲家本杰明-布里顿的学生。他对马勒“第四交响曲”的情有独钟，来自于童年挥之不去的情结。当年，父母领他去听音乐会，他第一次接触到的马勒音乐就是“第四交响曲”。叮当作响的牛铃声，仙音妙韵般的弦乐和女声独唱，让儿时的赞德在音乐会后竟迟迟不肯离开！赞德将这一丝儿时情缘自然而然地带入这次对马勒第四的演绎之中，马勒第四细腻精巧的配器在赞德的这个版本里透明到纤毫毕现，且处理得极有情趣。赞德特别挑选了一个声音细巧的女高音，Camilla Tilling担纲第四乐章的独唱，她那带有男童声底的唱腔特别符合第四乐章的意境：夭亡的儿童在天堂享受无尽的欢乐。按照赞德的说法，他要重新构筑一个美妙如天堂般的音响世界。

　　赞德的这个目标在英国爱乐乐团的演绎，和Telarc DSD数码录音科技的支持下得到了完美无暇的呈现。这里没有俗气的爆棚，没有哗众取宠的音响噱头，有的只是纯净，有的只是马勒伟大的音乐。

　　3、片名：披头士之声

　　演奏：辛辛那提通俗乐团/国王合唱团

　　指挥：埃力克-孔泽尔

　　编号：Telarc CD-80540

　　你可以不喜欢孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团，他们以前的录音总给人热闹爆棚有余，精致优美欠奉的感觉。庸俗的娱乐性多过了优雅的艺术味道。但你没有理由不喜欢这张唱片。因为，你绝不会拒绝披头士和国王合唱团的声音。

　　披头士乐队自1970年4月解散以来，原本世人都期望他们有东山再起的一天，不过约翰-列农的身亡已经为披头士划上了真正的句点。30多年来他们的歌曲一再被翻唱和改编，是摇滚世界中真正不朽的经典。

　　把大乐团和摇滚乐结合起来，英国人最有经验了。以前皇家爱乐就堪称是将这两种水火不相容的东西结合起来的高手。美国的辛辛那提通俗乐团，虽说对各种音乐形态也都能应付自如，但这次更加如虎添翼。这张以披头士历久不衰的经典名曲为主题的新唱片中，他们特别从英国将大名鼎鼎的国王合唱团请来助阵，异乎寻常的远离振聋发聩的烧爆音效，有的只是优美和谐的人声，以及温柔弦乐和闪着光辉色彩的铜管所营造的无与伦比的美感。毫无疑问，这是Telarc带来的另一种声音之美。

　　很难将国王合唱团的风格作准确的归类。这支来自英国剑桥国王学院的合唱团，早在1958年就出现在伊丽莎白女王音乐厅的节目单上。不过，当时他们仅是以业余团体的身份出现。从1971年正式成为职业合唱团以来，他们一直以浑然一体的完美歌声；横跨古典、民谣、流行的宽广歌路，获得乐迷的广泛欢迎。30年来，虽然团员迭有更替，他们的唱片也从EMI出到RCA，再到今天的Telarc，但这支6人编制的男声合唱团所特有的浓郁艺术气质，高水准的演唱技巧却始终没有改变。无论是连一架钢琴都不用的无伴奏清唱，还是与其他乐器配合的合唱，这6个大男生都会透过高度的默契，不同音域的变幻，营造出多声部且带有特殊效果的完整和声。长期的训练，让国王合唱团的每个团员都能崭露出绝妙的口技，不论模仿小号、鼓或者低音提琴，都惟妙惟肖令人叹为听止。很多人第一次听见那么高难度，色彩、趣味，和表现力兼而有之的人声，总会惊讶得合不拢嘴。

　　在这张唱片里，“Yesterday”、"Let It Be"、"Maichelle"、"Because"、"Hey Jude"等披头士名曲，除了保留发人深省的歌词，还被赋予了精致如天籁的人声，和交响乐般的宏大灿烂气势。顿时，轻佻尽失，取而代之的是成熟和华丽。

　　4、片名：M2

　　演奏：马库斯-米勒

　　编号：Telarc CD-83543

　　Telarc分别于1989年和1993年开始涉及爵士和蓝调唱片的出版，由于其爵士乐唱片倍受乐评界好评，于是Telarc索性于1996年成立了一个名为Jazz Zone(爵士地带)的副牌,专门发行当代爵士乐唱片。

　　美国年轻黑人电贝斯手Marcus Miller的这张《M2》(以他名字的两个开头命名)的专辑，并没有被归入Telarc“Jazz Zone”的发行范围，这可能和他独特的音乐风格有一定关系。确切的说，Marcus Miller玩出的，是一种将爵土乐的即兴演奏和摇滚乐的力量和节奏结合在一起的“交叉”爵士音乐。

　　据资料称，天赋超群的Marcus Miller在80年代曾经和上世纪融合爵士乐鼻祖Miles Davis有过亲密的合作，音乐意识形态深受其巨大影响，是今日乐坛一位集作曲、演奏、制作于一身的多面手，不可多得。除了活跃于爵士音乐界，Marcus Miller也经常参与电影音乐和流行音乐的制作，一度是著名女歌手玛利亚-凯瑞指定的贝斯手。这些经历注定了他的音乐兼收并蓄，风格不拘泥于传统的框框，具有非常大的自由度和宽容性。在这张CD中，他充分展示了对摇滚乐、黑人灵歌、节奏与布鲁斯、流行音乐、拉丁音乐以及自由爵士等音乐元素高超的综合能力，专辑力邀维恩-肖特、詹姆斯-卡特、拉菲尔-赛迪克等多位著名乐手和歌手助阵，其中，Marcus Miller不仅包办了9首音乐的创作，还兼任全部曲目的编曲；除了演奏多种类型的电贝斯，他还担当低音提琴、单簧管、萨克斯、合成器等乐器的演奏，同时，他更在部分曲目中一展歌喉，而整个的录音制作亦是由他亲自操刀完成。此张唱片为Marcus Miller今年加盟Telarc后的第一张专辑，一推出即获美国“壁报”杂志爵士排行榜冠军，势如破竹，压倒群雄。

　　在这张《M2》中，Marcus Miller神乎其技地展现出电贝斯迅猛、强劲的力度之美，又演示出优雅、迷人的音色；除了无所不能的炫技，他更告诉人们电贝斯这种特殊的节奏乐器，既可以挖掘出听众全部的感官潜能，还可以为乐曲带来简洁而耐人寻味的铺陈，以及和旋律融为一体的气氛渲染。令人在为他狂飚式的炫技惊叹的同时，对这种平时以配角身份出现的低音乐器大大加深印象。

　　这张足以代表Telarc爵士乐制作最高水准的唱片，录音效果之优异，使我几乎又要用上非常过火的形容词来描述。那种令人打心坎里感到舒适、过瘾的低频弹跳力，饱满结实的乐器音质，通透而活生感强烈的结像，我的印象中只有在当年“喇叭花”遗留下的天碟中才可能找到。只听第一首《POWER》,相信喜欢“多手仔”发烧友就会又有如获至宝的感觉。谁能将这里丰满有肉、弹性迷人的低频播得干净快速，毫不失控，谁就有一套令人惊羡的好音响。(朱纬)

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