当我们走出电影院时，好听的电影音乐总是让我们油生想跟着吟唱的冲动。此时心中不禁在想，为什么这样的电影会配上这样的音乐？这些音乐是怎么来的？剧本是一个字一个字写出来的，而音乐呢？电影导演和音乐作曲家之间，到底是什么样的关系？是辩论？还是默契？是运气？还是品味？他们之间的故事，有说不完的爱恨情仇，对我们来说，这才是更有趣的生命传奇。

　　＊导演与作曲家的遇合，缘字作嫁

　　斯皮尔伯格在咖啡馆里一首接一首哼出约翰-威廉姆斯创作过的音乐，感动了金像奖作曲大师，下海跨刀，替他的电影《大白鲨》创作音乐，缔结三十年友情。名导演戴维-里恩正在痛骂《阿拉伯的劳伦斯》的制片找了烂作曲家写音乐，默默无名的莫里斯-贾尔悄悄在钢琴弹出他写的主题音乐，让戴维-里恩怒气顿消，就这样缘定一生。

　　名导演费里尼很气意大利电影城的公车司机，因为每次下班时，不论作曲家尼诺-罗塔排队排到哪里，公车总是在尼诺-罗塔面前停车，让他优先上车，他愤而上前理论，伯牙子期就这样不打不相识。

　　＊灵感来源神秘，佛曰不可说

　　佛朗哥-泽菲雷里拍摄《殉情记》时，每天陪作曲家尼诺-罗塔喝红酒，在醇酿醺醺中，谱出了“青春何物”名曲。

　　理查德-罗宾斯苦寻不获《看得见风景的房间》的合适音乐，有一天，到老友家喝咖啡听歌剧音乐，却发现普契尼从音箱里走出来向他招手，送给乐迷们荡气回肠的“亲爱的爸爸，请听我说”。

　　赵季平到《大红灯笼高高挂》外景地探班时，大雪纷飞，惹了风寒，病榻稀微中，脑海里一直有西皮流水的乐音流闪，病好，音乐也写出来了。

　　《回到未来》的作曲家亚伦-史维斯查最爱开着小飞机飞上白云，他在厚密云层中听到了时光旅行，穿梭古今的天籁之声。

　　酷爱潜水的吕克-贝松拍摄《碧海蓝天》时，每天拉着作曲家艾瑞克-塞拉下海潜泳把他从旱鸭子转训成浮潜高手，写下的音乐冰凉，海意深蓝。

　　＊得不得奖，冥冥中似有定数

　　尼诺-罗塔的《教父》音乐先是获得奥斯卡提名，旋即遭人检举说主题音乐早在他的意大利电影作品中用过了，所以取消了他的提名资格。两年后，尼诺-罗塔的《教父续集》音乐获得奥斯卡奖，其实他并没有改动多少，还是同样的主题，同样的乐音，这回奥斯卡不说话了。

　　作曲家莫里克奈曾经替三百多部电影创作过音乐，公认大师，但却一次奥斯卡都没得过，大导演费里尼曾邀请他替《女人城》配乐，他以太忙了为由婉拒，结果，替代他的巴卡洛夫得了奥斯卡奖。

　　作曲家莫康-阿诺德读完《阿拉伯的劳伦斯》剧本时，嗤之以鼻，批评那是英国人的中东游记，不愿作曲，接棒的莫里斯.贾尔却因而拿到了奥斯卡奖。

　　＊有的作曲家与导演是生死之交

　　黑泽明的爱将早坂文雄在创作《生物的记录》时逝世，黑泽明理所当然出任治丧委员会的主委，丧礼上放着他们合作的巅峰代表作品《七武士》音乐，老天飘雨。

　　普瑞斯纳的《蓝色情挑》三色系列电影音乐脍炙人口，他的合作伙伴大导演克日什托夫-基耶斯洛夫斯基遽逝后，他把筹备中的《神曲》音乐改写成“亡友安魂曲”，追悼永世知音。

　　＊有的作曲家却与导演由至交而反目成仇，老死不相往来

　　艾尔弗雷德-希区考克名片《北西北》、《迷魂记》的音乐都出自伯纳德-赫曼的手笔，但是《冲破铁幕》配音时，伯纳德-赫曼没有让希区考克先听到音乐就录好作品，希区考克翻脸不认人，音乐作废，作曲家也换人。

　　迈克尔-尼曼的《钢琴课》风靡全球，名利双收，但是导演简-坎皮恩并没有采用他苦心创作的另一首“直到世界尽头”，迈克尔-尼曼说他永不要和她合作了。

　　＊有的作曲家从小就生长在电影的环境中

　　《与狼共舞》的作曲家约翰-巴里，他爸爸开了八家连锁电影院，他则客串跑片小弟，每天看电影成为他的生活、工作和教育。

　　《尤里西斯的凝视》的希腊作曲家卡兰卓家住露天广场旁，别人看露天电影，她则是眼睛看着银幕，手指在钢琴键盘上即席弹奏出相对的音符。

　　喜欢电影配乐的朋友们也许对这些小故事耳熟能详，也许是第一次听说，但是不管怎么样，不管是喜欢电影的影迷还是喜欢音乐的乐迷，时而重温这些小故事，还是觉得轻松有趣。(尚文)

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