演唱会风潮重临红馆 歌坛老人家竞相复出

　　红馆再爆棚老歌齐齐听

　　“红馆”曾经见证了香港歌坛最繁荣的黄金年代。犹记得，从20世纪80年代到90年代，许冠杰、徐小凤、谭咏麟、张国荣和梅艳芳等杰出的香港歌手，都曾相继打破红馆演唱会 场数的纪录，那些动辄便用自己的岁数作为演唱会场数的做法，今天看起来是多么不可思议。如今，这种好景已成为老歌迷心里永远的怀念。大量靠卖脸蛋出名的“偶像”、“宝贝”的出现，使唱歌已非歌手走红的必由之路。加上被金融风暴洗礼过后的香港人，消费力剧降，近几年能坚持连续开五场演唱会以上的歌手，已经是一等一的强手了。去年郭富城竟然面对个唱入座率不过五成的尴尬，从而正式宣告“四大天王”这个封号的死亡。

　　不过，从今年年初开始，香港演唱会风潮突然重临，“红馆”似乎又出现场场爆满的大好形势，让人闻到了经济复苏的味道。但带领这个风潮的，却不是时下大红大紫的“天王天后”、或“小天王小天后”们，而是一些久休复出，在上世纪80、90年代显赫一时的实力派歌手。先是2月中李克勤、谭咏麟分别举行6场演唱会，然后是3月的叶德娴、4月的梅艳芳、黎瑞恩，5月的林忆莲，他们每一场的门票几乎都卖个精光，香港歌坛仿佛被触碰了某个兴奋点，就这样高潮起来。

　　这些创造票房佳绩的“老人”们，唱的当然多是些老歌。他们中的有些已经淡出歌坛，甚至有的人的名字，现在十多岁的小孩子根本闻所未闻，或不屑一闻。但他们还之所以能显现强大的号召力，除了他们有一把久经沙场的嗓子，一个实力唱将的口碑，更在于他们拥有一群绝对忠实的老歌迷。事实上，那些听着他们歌声长大的歌迷，今天才是真正主宰市场消费的社会中坚。他们知道，在这个由偶像挂帅、形象比歌艺重要的乐坛里，老歌手的歌声是少数仅存的值得仔细聆听的声音。所以，当歌坛的“老人家们”重新现身舞台，被偶像派虚火烧得浑身不对劲的FANS，当然都会不约而同地去沐浴动听老歌的甘霖。

　　寂寞歌坛久违深情歌声

　　以李克勤的《情情塔塔演唱会》为例，这个将头发染成苍灰色的老男人在透明的玻璃台上用久违的唯美声音造就了全场异常的热烈气氛。他唱的几乎都是浪漫、富有激情和让人感动的老歌。从自己的经典“深深深”、“蓝月亮”、“一生不变”、“月半小夜曲”、“大会堂演奏厅”、“一千零一夜”到翻唱别人的“为你钟情”、“最爱演唱会”、“终身美丽”、“玉蝴蝶”、“无言感激”，李克勤完美从容的演唱使人在歌坛越来越寂寞的时候，又发现了他被埋没已久的价值和实力。

　　在李克勤《情情塔塔演唱会》上，作为师长、好友和嘉宾出场的谭咏麟跟李克勤调侃到：“来红馆好像回家一样”。确实如此，谭校长是在“红馆”开演唱会场数最多的香港歌手，李克勤演唱会后，谭咏麟与首次合作的香港管弦乐团在“红馆”再开6场演唱会，共同演绎了数十首经典金曲。由于要配合管弦乐的伴奏，音乐会几乎都选唱他个人较慢板的情歌，强劲的快歌并不多，但正好对足真正“伦迷”的胃口。事实上，谭咏麟在演唱会里唱些什么已经不太重要，重要的是，他能不能让他的歌迷全身心陶醉在老歌的记忆里面，顺便检点岁月的痕迹，毕竟像他这样美好的歌声在今天已经变得如此稀缺。

　　莫再造垃圾好歌有好报

　　这种实力派老歌手复辟的歌坛现象，应该给唱片公司的高层们一个当头棒喝。警醒他们什么才是市场需要、什么才是利益所在。现在无论是香港还是台湾还是内地，唱片销量只有从前的十分之一。我觉得，这不能一味责怪盗版，也不能怨天尤人，怪只怪唱片公司当大众是白痴，以为只要把漂亮脸蛋、帅哥辣妹用疲劳战术推给大众，大众就会全盘接受。可是事实证明，很多人宁意花成百上千块去听一场好歌手的演唱会，也不愿花几十块买一张“陈木偶”或“张白痴”的CD，这是唱片公司自己扛石头砸自己的脚，咎由自取，与人无尤。

　　如张学友所说：“好歌必有好报”。衷心希望正处于难产期的中文歌坛痛定思痛，做多点音乐，少造些垃圾，拨乱反正，把轨道重铺到好音乐好歌声的正确方向上来。(啼 真)

　　片名：李克勤情情塔塔演唱会

　　片号：817 572-2

　　片名：港乐 AlanLive 2002

　　片号：017 640-2

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