在以男星为主的世界影坛，女星发挥的空间长期受到挤压，女性题材的电影更是少见。所幸的是，近年来，这一局面正越来越趋向好转，尤其是去年下半年以来，不少题材大胆、主题鲜明的女性电影相继推出。这些作品有的力邀大牌女星加盟，有的则由名不见经传的新人出演。当然共同之处在于，这些影片都获得了影评界的热切关注和国际知名电影节的肯定。

　　八个女人(8 Femmes)

　　导演：弗朗索瓦-欧容

　　主演：凯瑟琳-德纳芙　　伊莎贝尔-于佩尔　　艾曼纽-贝阿　　芳妮-亚当　　维吉妮-勒多耶

　　皑皑白雪笼罩的小镇里，一户富裕人家忙着庆贺圣诞节，在欢乐的气氛下，一家之主竟然意外被谋杀了！他身边围绕的八个女人全都是嫌疑犯，她们当中，至少有一名是罪魁祸首。

　　于是无止尽的调查展开了。争夺、背叛、秘密、矛盾，在爱与恨之中搏斗着，原来每个人都有意想不到的隐私与不得不说谎的理由。伪装的面具逐渐褪下，伪装的假象不能再粉饰太平，事件背后的真相是既残酷又具悲剧性的。

　　观赏小贴士：

　　凯瑟琳-德纳芙、艾曼纽-贝阿、伊莎贝尔-于佩尔、芳妮-亚当、维吉妮-勒多耶、丹妮艾尔-达里艾、卢迪芬-萨格尼尔、菲尔米-理查德 ，各有各的韵味，她们集知性美与表演才华在一身，也都是当代法国影坛的杰出女演员。要是能将上述几位全放在同一部电影里，肯定是法国影史上的创举，对观众而言，光是看她们几位同台演出就已经值回票价，但是要这些女明星能够不记排名、戏份而合作，根本是电影人想都不敢想的奢望。偏偏有一位年轻导演不信邪，勇于尝试放手一搏，组合出当今法国影坛最闪亮的阵容，他就是新锐导演欧容，他的新片《八个女人》不仅在演员阵容上、也在票房上创下惊人的纪录。

　　《八个女人》最早以剧场形式呈现，因为一宗离奇的谋杀案，牵扯出八个女人各怀鬼胎的阴谋及纠结的情仇，欧容开出横跨三个演艺世代的漂亮演员阵容，凭着对电影的执著与热爱，欧容逐一说服众女星，完成梦幻组合。因为拥八美在怀，欧容更大胆地运用场面调度，电影场景的三度空间与剧场式的景深，从美术布景、摄影、服装各方面究极要求，要让每一个女人都能无比娇艳美丽。

　　这是个理想的女性电影题材，原本的戏剧作品里有着错综复杂的情节，欧容却刻意淡化处理这个部分，而去强调人物性格本身的深度。他希望拍成一部带点阿嘉莎-克里斯蒂般的逻辑推理喜剧，除了巧妙的布局之外，他又试图碰触家族秘密与阶级之分等议题，以较诙谐的方式交代大家庭里的复杂人际，以及八个女人之间的竞争关系。

　　白色夹竹桃(White Oleander)

　　导演：彼得-科斯明斯基

　　主演：米歇尔-菲佛　　爱莉森-洛曼　　罗宾-赖特-潘　　蕾妮-兹威格　　帕特里克-弗吉特

　　　 阿斯特丽德(爱莉森-洛曼)今年15岁，母亲英格丽德(米歇尔-菲佛)是位诗人。她们的生活不同凡俗，也充满快乐，直到有一天，有一个男人来到她们的生活中，英格丽德狂热地爱上了他。在被抛弃以后，英格丽德用自己最喜欢的夹竹桃花毒死了他。阿斯特丽德目睹母亲被捕，英格丽德被判终生监禁。这个事件改变了母女俩的生命。突然之间，阿斯特丽德孤苦无依，一切只能依靠她自己。

　　在洛杉矶的若干个收养家庭之间辗转的日子里，阿斯特丽德明白，如果要在她所面对的这个冷酷的世界里活下去，就必须努力掌握生活的技艺，于是她不顾一切地用身边流变不停的环境锻造自己的品性。而母亲的影响通过一封封信件，从铁窗后面传递到阿斯特丽德身上，这几乎是她生活中唯一恒久的东西。

　　这是阿斯特丽德生命中难以忘怀的三年，在奥德赛一般的旅程中，她经历了一个又一个的收养家庭--每一个都有不同的规矩，不同的危险，而她从中得到了不同的教训。要摆脱过去，获得自由，她必须了解独立和勇气的价值，学会愤怒与宽恕、爱与生存。这是一段自我救赎和自我发现的旅程，痛苦换来的是成熟，欢乐和真正的独立。

　　观赏小贴士：

　　《白色夹竹桃》改编自詹妮特-芬奇的同名小说。1994年，小说的雏形，同名短篇小说获得了年度全美最佳短篇小说奖。詹妮特的小说，有一种诗歌的特质，这篇小说也不例外，其中有大量意象派诗人庞德、现代主义诗人艾略特等等的诗作。电影也因此有了浓郁的文化气息。

　　阿斯特丽德的扮演者爱莉森-洛曼经历了筋疲力尽的全国甄选，从400多年轻女演员中脱颖而出。评论认为洛曼的表演光芒四射，几乎盖过米歇尔-菲佛，是影片当之无愧的主角。罗宾-赖特-潘和蕾妮-兹威格与另外几位女演员在影片中出演阿斯特丽德的继母们，好莱坞的美丽老戏骨，为这部温情脉脉的电影增色颇多。

　　青楼姊妹花(The Magdalene Sisters)

　　导演/编剧：彼得-穆兰

　　主演：杰拉汀-麦克伊万　　安妮-玛丽-道夫　　诺拉-简-奴恩　　多丽丝-达菲

　　本片荣获第59届威尼斯电影节最高奖金狮奖

　　60年代是个空前自由开放的时代，但是林林总总的运动和思潮似乎并未影响到都柏林近郊的一所麦德琳寄养院，这家由一群修女严格把持的收容机构，简直是那些被社会视为"异类"的年轻女孩们的地狱。

　　在一次家族婚礼上，玛格丽特被堂兄奸污了。她向朋友痛苦地诉说了这件事，消息在亲戚中不胫而走，欢快音乐的掩盖下一切都在悄悄地改变。第二天她就被人不加任何解释地捆起来。

　　时髦漂亮的伯纳黛特吸引了不少男孩的目光，他们整日像苍蝇一样围着她，将她引诱至堕落的深渊。这个美丽的女人越发散射出诱人的魅力。

　　罗丝未婚先孕，产下一子后，神父劝说她放弃儿子以保证其未来的生活。

　　三位女孩都被送进了麦德琳寄养院，她们进入院里的那天被介绍给布里奇特修女，这是一位固执地认为自己在执行上帝旨意的女人，极端冷酷无情。她胁迫着这些少女，要以上帝之名通过劳动和祷告净化她们的灵魂。她们被当作廉价的奴隶干着繁重的劳动，在与世隔绝的寄养院里遭到滥施权力的修女们凌辱。

　　寄养院里还有一名低智女孩，她整天攥着一枚奖章当作电话，企图以之与从她身边被抢走的儿子通话。

　　无休止的折磨令女孩们不堪忍受，玛格丽特和伯纳黛特策划逃走。然而一名逃走的女孩被再度送回，遭受父亲毒打，头发也被布里奇特修女剪去。这让她们感到气馁绝望。

　　苦难还在继续，有的人逐渐在麻木中漠然接受，而伯纳黛特却日益坚强起来......

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　　早在1998年戛纳电影节上，苏格兰导演彼得-穆兰就表示他有意拍摄一部关于女性成为社会压力牺牲品的电影，同时他亦担心影片会引起非议甚至遭到禁映。当作品推出以后，果真是一石激起千层浪。

　　影片受一部名为《Sex in a Cold Climate》的纪录片启发。某夜，穆兰在厨房里被电视机里的一个女声所吸引："他们抛弃了我因为我长得太漂亮。"难道还有人会因美貌而遭歧视？于是他开始坐到电视机前认真看起来，被其中描写的收容所修女虐待妇女事件彻底震动、愤怒了。他认为这些残酷的虐待行为虽然不及集中营般规模大，但同样是极端不道德。同时穆兰结合了自己17岁时替一位修女工作的经历，那位表面和善的爱尔兰修女经常无情地虐待她看护的无家可归的妇女，穆兰甚至称其为遇见过的最残忍的女人。这段生活对他影响颇大，修女的形象更深深留在了脑海中。他断断续续创作了两年才完成剧本。

　　影片所描写的麦德琳寄养院确实存在，"Magdalene"即为妓女之义。它以收容那些"有罪"妇女的名义接收了大批被家庭和社会抛弃的所谓"道德败类"，在70年代的爱尔兰具有很大影响，直到1996年它才最终关闭。据说有3万多名妇女被送进这家收容所，从此监禁于其中，饱受折磨。她们因未婚先孕、行为轻佻等被冠以"淫荡""堕落"之名，主持收容所的修女们在上帝的名义下对她们施以严厉的惩罚。修女们往往先击溃这些天真女孩的精神，然后用一套教义将她们改造为奴隶。她们每天通过洗衣服来"涤清灵魂"，肉体精神备受摧残，终生无法再见天日。

　　"这部电影不仅是关于天主教会以及在爱尔兰他们如何压迫年轻妇女，它是关于所有那些自认为有权利欺压妇女的宗教信仰。"穆兰表示影片的重心不在于反天主教廷，而在于揭示一个我们社会中并不罕见的现象，即对妇女的不敬、歧视乃至迫害。

　　丫丫姐妹会的神圣秘密(Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood)

　　导演：卡里-科瑞

　　编剧：马克-安德鲁斯

　　主演：玛吉-史密斯　　桑德拉-布洛克　　阿什丽-贾德　　埃伦-伯斯汀　　雪莉-耐特

　　　《丫丫姐妹会的神圣秘密》是根据女作家瑞贝卡-威尔斯1966年的同名小说改编，主题是探讨女性之间的友谊和微妙的母女关系。

　　影片讲述了发生在一对母女之间的温馨故事--年轻女孩希德丽( 桑德拉-布洛克)本来和母亲薇薇(玛吉-史密斯)一起生活在路易斯安那州，薇薇是个神经质的剧作家，由于厌倦了母亲不时出现的古怪行为，希德丽一个人搬到了西雅图居住，从此母女俩就很少联络，关系也自然越来越疏远。

　　希德丽马上要结婚了，因为害怕薇薇在她的婚礼上又会有什么让人难堪的惊人之举，她甚至没有邀请母亲出席自己的婚礼。然而，某天早上，希德丽收到了一个母亲寄给她的包裹，里面是薇薇年轻时代的日记和一些稀奇古怪的纪念品，从那本日记里希德丽终于开始了解到一些关于叫做丫丫姐妹会的往事，那是薇薇和少女时代的三个好友--卡萝、汀丝和南希之间的冒险经历，那是一段只属于年少轻狂时的美好记忆......

　　伴随这份丫丫姐妹会的神圣秘密，希德丽渐渐理解了母亲的一生和这四位好友的亲密情谊，而由分享这份心路历程所带来的相互了解，也挽救了这对母女之间原本破裂的感情。

　　观赏小贴士：

　　提起本片的导演卡里-科瑞，就不能不提到由他编剧的90年代女权主义代表影片--《末路狂花》，无须赘述这部震撼了无数人的作品在女性电影史上的地位了吧？《末》片为科瑞赢得了当年的奥斯卡最佳原创剧本奖。卡里-科瑞是一位出产量极低的电影人(包括《末路狂花》和这次的《丫丫姐妹会的神圣秘密》在内，他只参加过3部影片的核心制作)，虽然执导本片算是他第一回担任导演工作，但没有人会怀疑他的影片对女性题材的表现力。

　　凭借着卡里的魅力和声望，影片很快就吸引了一大票著名女影星加盟演出。这其中最红和最具票房号召力的当属桑德拉-布洛克和阿什丽-贾德，两位美女上一次成功合作是1996年的《杀戮时刻》，这部黑马姿态冲出的影片劲收了1亿票房，并把两人和名不见经传的马修-麦康纳都捧成了一线明星。

　　在众多女性演员中，最为德高望重的，还要数玛吉-史密斯，这位英国女星堪称英国演艺界的瑰宝，具有同时驾驭舞台剧与影视剧的深厚功力，她戏路宽广，演技精湛，尤以演喜剧和正剧角色著称。她不仅在英国和百老汇的舞台上取得了无数的成功，而且在银幕上的表演也是出类拔萃，在各种不同类型的影片中给人留下深刻印象。在她近50年的演艺生涯里，多次被奥斯卡奖提名，也是唯一一位一次获奥斯卡最佳女主角奖、一次获奥斯卡最佳女配角奖的英国女演员。1970年，玛吉-史密斯曾被英皇室授予最高级巴思爵士的头衔，1990年她又被英皇室授予高级英帝国女勋爵士，1994年入选世界电影名人纪念馆。还对这个名字感到陌生吗？那么想一想经典悬疑片《尼罗河上的惨案》中的鲍尔斯小姐、《看得见风景的房间》中的表姐夏洛特-巴特利特、《修女也疯狂》中的院长嫫嫫，当然，还有魔幻票房大片《哈利-波特与魔法石》中那个外冷内热的魔法学校副校长梅格教授，这些还仅仅是玛吉-史密斯辉煌演艺事业中的一小部分而已。

　　时时刻刻(The Hours)

　　导演：斯蒂芬-戴德利

　　编剧：大卫-黑尔

　　主演：梅丽尔-斯特里普　　妮可-基德曼　　朱丽安-摩尔

　　这是三个女人的故事，虽然处于不同的时空，却都渴求更有意义的生活。除了各自的恐惧与渴望，把她们联系起来的还有这个名字：戴罗薇夫人。

　　弗吉妮娅-伍尔芙(妮可-基德曼)，住在1920年代的伦敦郊区布鲁姆斯伯利，开始写她生前最后一部小说《戴罗薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被写作的天才燃烧的同时，游走在疯狂的边缘。这天，她发现自己怀孕了，几乎被沮丧击溃。

　　劳拉-布朗(朱丽安-摩尔)，一个生活在二战末期的洛杉矶的家庭主妇，正在阅读《戴罗薇夫人》，这本书使她的生活发生了重大变化。那天她正在准备她丈夫的生日派对，肚子里有他们的第二个孩子，她却和弗吉妮娅笔下的戴罗薇夫人一样，萌生了自杀的愿望。

　　克拉丽萨-沃甘(梅丽尔-斯特里普)，现代版的戴罗薇夫人，居住在1990年的纽约格林威治村，她深爱她的朋友理查德，一个才华横溢，却因艾滋病而濒死的诗人。理查德给她起的外号也是戴罗薇夫人，因为她和戴罗薇夫人的名字一样，都是克拉丽萨。

　　她们的故事交织到了一起，在每个时空，女人都被压抑，但更多的是抗争和自由的表达。

　　观赏小贴士：

　　影片改编自迈克尔-康宁汉1998年的普立策(The Pulitzer Prize)获奖小说，也是一次对弗吉妮娅-伍尔芙的小说《戴罗薇夫人》的致敬。这本小说今年颇风光，还在阿尔莫多瓦的新片《对她说》里占有戏份。

　　妮可-基德曼为了扮演弗吉妮娅-伍尔芙，造型上发生了很大的改变，尤其对鼻子下了很大的功夫。历史上的伍尔芙和她的姐姐范奈莎是英国文人圈子布鲁姆斯伯利的中心人物，但终生被自己的同性恋倾向与抑郁症折磨，最后自沉身亡。为了表演好这个角色，基德曼读了大量她的日记，甚至开始练习用她的笔迹写字。作为女性主义的先驱人物，弗吉妮娅最著名的作品是《一个人的房间》，要求女性的解放，这也成为影片的一个隐藏主题。对朱丽安-摩尔来说，她的沮丧被小说《戴罗薇夫人》里的自杀倾向强化了，她几乎失去了自己。而时间进行到90年代，梅丽尔-斯特里普扮演的角色则已经完全自主，她有个孩子，是因为她想要个孩子，她的爱情也完全平等。从小说里的戴罗薇夫人，经历了摩尔的故事，到现代的纽约戴罗薇夫人，电影描述的是一条女性自我认知的道路。(吴所谓)